18 березня – 6 квітня Галерея «АВС-арт» презентує виставку Романа та Романи Романишиних «Візії прожитого. Візії прочитаного» (левкас, скульптура).

«Візії прожитого. Візії прочитаного» – це родинний проєкт батька та доньки. Це обмін мудрістю, інтуїтивними вміннями та навичками. Водночас це – складний синтез рис сьогодення та глибоких пластів культури, діалог розв’язання антагонізмів, накопичених попередніми епохами.

Візії батька
Творчість Романа Романишина – це безперервний поступ від зовнішніх чинників до перманентного заглиблення у власний внутрішній світ, світ спогадів, сформованих на рівні дитячих уявлень, до глибоко індивідуального переживання подій сьогодення. Саме в цих процесах все виразніше викристалізовується цілковита оригінальність і неповторність творчості мистця.

Прагнучи проникнути до філософської «основи основ» свого буття, намагаючись пов’язати його з долею близьких і найдорожчих йому людей, родини й сім’ї, своїх предків і рідного народу, мистець поступово виокремлює власний ірреальний простір, в якому можливе все, де стираються видимі часові межі, грані між мистецькими формами, жанрами, усталеними правилами застосування певних матеріалів і технік. Площинні композиції в нього цілком вільно переростають в об’ємні форми. А вони згодом виявляють здатність до кінетичного руху, що надалі супроводжується звуком. Над усім цим неодмінно панує дивна й потужна енергетика, яка не дає глядачеві залишатися байдужим. Як вислід, у процесі наполегливої праці художник розкриває лише йому відомі таємниці органічного поєднання того, що немовби й неможливо поєднувати: архаїки й комп’ютерних технологій, особливої атмосфери, яка здавна панує в традиційній сільській оселі, та інформаційного цифрового коду сучасності.

Візії доньки
Твори Романи – своєрідний тайнопис, за допомогою якого вона контактує із глядачем, а глядач, захоплений власною ерудицією, читає, розшифровує його.

Символіка Романи – об’єкти відомого нам життя, які натякають на невідоме, сутнісне для авторки в той чи інший період її життя, емоції, переживання, це ревізії своїх думок, власне, самого себе. А роботи – тло, прихований зміст для цього процесу.

Твори Романа та Романи – це текст, нашарування смислів, що вимагає нескінченних занурень у його глибини.

Відкриття виставки Романа та Романи Романишиних 18 березня о 18:00

Галерея «АВС-арт»:
Київ, вул. Воздвиженська, 10-Б.
Тел.: (044) 425-90-90, (094) 927-20-74
Виставка працює з 18 березня по 6 квітня з 11:00 до 19:00, окрім понеділка.

В настоящее время остров Змеиный оспаривает Украина и Румыния. Их интерес геополитический и военный. Недавно под островом были найдены запасы нефти на глубине. Это маленький остров, оголенный и опустошенный с виду, с историей, которая больше, чем он сам. Он выступает из моря, поддерживаемый огромными базальтовыми колоннами, многие века он был английской, турецкой и русской военной базой. Прежде всего его посещают морские перелетные птицы, которые периодически останавливались на нем, и он является предметом исследования биоразнообразия, которое ведут геологи и натуралисты из Одесского университета. Статус Змеиного, с точки зрения геополитического профиля не ясен: он является изолированным отростком континентального шельфа или это отдельно стоящее образование? Именно эта двойственность заинтересовала меня. Остров и «спальные» кварталы – это преферия, сформированная политической властью: и в то же время они сохраняют противоисторию.

Микеле Дантини

Мой интрес к архитектуре проявляется там, где общественные здания, площади и жилые дома формируют стиль бытия жителей места. Архитектура – в особенности архитектура тоталитарных режимов – это политическая риторика, речь, общественная конструкция. Я стараюсь рассматривать здания и инфраструктуры с точки зрения идеологических последствия и жизненных адаптаций. Я наблюдаю как люди живут и взаимодействуют с архитектурным пространством, глубоко изменя, иногда совершенствуя его, а иногда и нарушая его цель откровенно жестокими способами.

Микеле Дантини

Я выбираю использование фотографического лака, потому что я очень люблю его как формально, так и концептуально. Такие лаки тяжело найти сегодня, они использовались в прошлом для покрытия черно-белых фотографий. Они принадлежат к археологии фотографии.Я нахожу, что фотографические лаки все еще имеют интригующую двойственность: они принадлежат к области искусства, но сторически прикреплены к фотографии.

Микеле Дантини

Специально к выставке напечатан цветной каталог на 124 страницы, с текстами Альберто Сальвадори и Константина Дорошенко, а также диалогом художника и Дианы Федоровой.

Галерея «Цех»
Киев, ул. Фрунзе, 69
Время работы: вторник – суббота 14:00 – 20:00
Тел.:+38 (068) 118-51-57

С 28 января по 17 февраля в галерее «Ирена» первая персональная выставка Владимира Сая «OIL PAINT СКУЛЬПТУРА». Художник работает в разных техниках. В последнее время Владимир Сай вышел за рамки обычной плоскостной картины и подготовил серию скульптур, выполненных в технике масляной краски. Таким образом, художник начал создавать трехмерную живопись. Эти работы и послужили моделями для персональной выставки Владимира Сая.

Владимир Сай.
Родился в 1977 в Киеве. В 1997 окончил Киевский художественно-промышленный техникум, в 2005 – Национальную академию изобразительного искусства и архитектуры. В 2001-2008 работал иллюстратором-графиком в рекламных агенствах Киева.

Участие в групповых выставках:
1994 – Выставка в Киевском Художественно-Промышленном Техникуме.
1994 – «Вечер в тюрьме». Музей «Косой Капонир», Киев.
2002 – «Ню». Галерея О.Замостян Киево-Могилянской Академии.
2006 – Весенний вернисаж. Центральный дом художника, Киев.

Работы художника хранятся в частных коллекциях Украины, Польши та США.

Галерея Ирена
Киев, Артема, 35
Тел.: (044) – 484-00-10

Новый выставочный год PinchukArtCentre открывает двумя персональными выставками. Оба проекта посвящены изменениям в национальных культурах в контексте современной жизни мира, и специально для них созданы новые работы, исключительно для представления в PinchukArtCentre.

На 2 и 3 этажах арт-центра  выставка идийского худоджника Субодха Гупты (Subodh Gupta) «Вера имеет значение (Faith Matters)».

На 4 и 5 этажах   проект Сергея Браткова «Украина»

Субодх Гупта – «Вера имеет значение»

PinchukАrtСentre представляет «Вера имеет значение» – первая персональная выставка Субодха Гупты (Subodh Gupta, Индия) в Восточной Европе. Специально для этой выставки художник создал целый ряд новых работ, среди которых три новые скульптуры и семь картин. Художник фокусируется на проблемах национальной принадлежности и культурных изменений. Всего экспозиция представляет 17 работ.

Название «Вера имеет значение» – это название главного произведения экспозиции. Эта инсталляция репрезентует большой город и его беспрерывное механическое движение с помощью суши-конвейера заваленного кипами классической индийской кухонной утвари. На первый взгляд, название работы противоречит современному виду инсталляции, но в ней скрыт подтекст. Вера имеет значение не только как верование, но и как отношение к материальным вещам веры. Эти кипы кухонной посуды являются символами, тесно связанными с будничной жизнью и заключают в себе религиозную ценность.

Готовые предметы кухонных принадлежностей, которые Гупта использует в своих работах, включают в себя как весомую частицу истории культуры, так и передают символическое значение, демонстрируя изменения в экономической и культурной жизни страны. В работах индийского художника эти предметы впитывают изменения и молчаливо несут их с собой. Такой разлом становится очевидным в сочетании, главным образом, предметов из нержавеющий стали и «небоскребов», сделанных из латуни.

В своей работе «Всего один завтрак» (Only one Tiffin) Гупта снова использует готовые кухонные предметы, но полностью «переворачивает» инсталляцию, добавив в неё красное пятно, в виде красной хлопчатобумажного мешка с посудиной внутри – «всего один завтрак». На протяжении всего своего творчества Гупта манипулирует готовыми предметами, изображая (в абстракции) игру нового промышленного против традиционного. По своему смыслу и абстрагированию творчество художника отвечает традициям Индии и истории искусств, но, вместе с тем, выходит далеко за их границы, что и выводит предмет конкретного культурного происхождения и иконографического значения на уровень мировой иконы. Эта тенденция находит свое продолжение и в холстах, представленных в арт-центре, где те же вещи становятся главными героями. Как и в инсталляции «Вера имеет значение», посуда находится в постоянном движении, она падает, движется мимо, становясь настолько невыразительной, как абстракция, или иногда даже приобретает органические формы: благодаря не только идее холодного металла, но и отблеска красок, разбивающих однообразие.

«Космическая битва» (Cosmic Battle) – новый шаг в творчестве Гупты, которым он трансформирует идею «редимейд» (readymade), обогащая ее нарративной конструкцией, демонстрируя этим коллизию между добром и злом, соединяя вместе с тем две культуры, две веры, две иконы. Изображение Дурги – богини женщин-воинов (Индуизм), рожденной космической энергией сраженного божества мужского пола – верхом на льве, с оружием в руке и змеем. Она борется с центаврами – персонажами из греческой мифологии, которые были описаны Данте в «Божественной комедии» как демоны, охраняющие берега рек из крови и своим оружием не позволяющие душам выходить из отведенных им глубин. И снова Гупта привносит неоднозначность в скульптуру, покрасив ее в белый цвет и охладив этим ее драматическую форму. Преобразование скульптуры обретает продолжение благодаря использованию легких элементов, которые придают ей божественной легкости и странным образом усиливают драматический аспект этой «Космической битвы».

Субодх Гупта (Subodh Gupta) родился в 1964 году в городе Кхагаул индийского штата Бихар. Он учился в художественном колледже в городе Патна (1983-1988 гг.), потом переехал в Нью-Дели, где сейчас живет и работает. Гупта начал экспериментировать с разными медиа и кульминацией таких опытов сала инсталляция созданная в 1996 под названием «29 утр». Его работы охватывают скульптуру, инсталляцию, живопись, фотографию, перформанс и видео. Самыми известными работами Субодха Гупты стали скульптуры и инсталляции из металлических кухонных предметов. Гупта превращает иконы индийской повседневной жизни в произведения искусства, понятные всему миру. Он был участником Венецианской Биеннале, Лондонской Frieze, выставлялся в крупнейших музеях мира, среди которых Tate и MoMA.

Сергей Братков – «Украина»

PinchukАrtСentre презентует «Украину» – первую масштабную персональную выставку Сергея Браткова в Украине. Автор создал серию новых фотографий и инсталляций, которые будут представлены наряду с работами, созданными художником на протяжении последних десяти лет, некоторые из них нигде не до этого времени выставлялись. Это дает интересную возможность проследить разные этапы творчества художника. Экспозиция, представляющая около 70 работ – это своего рода повествование, отражающее современную Украину.

Главные работы, выставленные на 4-м этаже, отражают жизнеспособность Украины. В таких работах, как «Вагина, наша Родина», можно увидеть новую экономическую и промышленную мощь, которая определяет новые украинские поколения. Работами серии «Украина» Братков показывает красоту и сюрреалистические особенности Украины, предлагая зрителю не видоизмененное фото, а трансформацию самой реальности посредством фотографии. Автор путешествует по Украине, фиксирует типичные пейзажи и интерпретирует социальные и ментальные чудачества.

В творчестве Браткова нет недостатка юмора как, например, в работе «Евроотель» – маленький автомобиль, напоминающий комнату дешевой гостиницы, маленького дома или борделя. Хотя работы Браткова кажутся светлыми и несколько ироничными, необходимо учитывать и темную сторону каждой из них. Своими изображениями, фильмами и инсталляциями – сами по себе почти полноценные истории – автор указывает на невозможность найти равновесие между реалиями настоящего и руинами постсоветской эры.

Культурные и экономические изменения в Украине представлены через личные истории. Одной из работ, которая более всего затрагивает эту проблему, является «Балаклавский драйв». Это фильм Сергея Браткова о юношах, которые с присущей их возрасту бравадой, стараются впечатлить девушек, прыгая в воду различными ухищренными способами. Но в фильме художник показывает старые бетонные глыбы, руины прошлого. Благодаря черно-белому формату, в котором снято видео, оно может кем-то восприниматься как фильм из прошлого, где мы видим невероятную энергию и светлое будущее, скрытое в этих ребятах. Однако руины, их физическое присутствие – это отображения современности. Таким образом, Братков разворачивает жизнерадостность лицом к угрюмой реальности. Эта работа является поворотной точкой выставки, когда в зеркале, которое перед нами держит Братков и постепенно становится темнее, мы видим работы серии «Дети» и «Ужасные истории» которые разбивают жизнерадостность и красоту части экспозиции на 4-м этаже и переключают внимание на темные личные истории. Однако его произведения всегда сбивают с толка. Браткову нравится «освежать» свое темное зеркало, например, покрасив в голубой цвет стену, где представлены дети – намек на национальность и даже будущее Украины. Художник разрисовывает стену с работами «Ужасные истории» в яркий розовый цвет, и именно этим разрушает однозначное восприятие изображений.

Любая из работ Браткова, представленная на выставке – это размышления на тему изменений в социальной структуре развивающейся страны, а, следовательно – это провокационные произведения с точки зрения политики и социальной культуры.

Сергей Братков родился в Харькове в 1960 году. Живет и работает в Москве. В 2002 Братков принял участие в 25-й Биеннале современного искусства в городе Сан-Паулу. В 2007 он был одним из художников, которые официально представляли Украину на 52- и Венецианской биеннале в рамках проекта «Поэма о внутреннем море», который был организованный PinchukАrtСentre. В число его персональных выставок вошли «Фауст и Маргарита», Центр современного искусства, Киев, 2003г.; S.M.A.K., Гент, 2005; «Часть моей жизни», Московский музей современного искусства, 2006; выставки в Центре современного искусства BALTIC, Лондон, Великобритания, в Музее фотографии Glory Days, Винтертур, Швейцария, 2008 г. и в Canal de Isabel II, Мадрид, Испания, 2009 год.

Выставки продлятся с 23 января до 21 марта 2010 года.

Центр современного искусства PinchukArtCentre
Киев, ул. Красноармейская/Бассейная 1/3-2, Блок «А»
Тел.: +38 (044) 590-08-58

Часы работы: вторник-воскресенье: 12:00 – 21:00
Выходной – понедельник
Вход свободный.

Арт-группа Кружка Эсмарха – это четверо художников: ужгородцы Виктор Мельничук, Давид Рубин, Руслан Тремба и львовянин Олег Сусленко. С 14 января до 15 февраля в киевской галерее «Цех» они представят свой проект «В чужом теле», где обратят свой взгляд на территорию рекламы.  Использование в рекламных целях людей, переодетых в кроликов, медведей, сказочных персонажей и других существ – стало привычным явлением для города.  Порой, мы даже забываем, что внутри куклы находится живой человек.  В проекте «В чужом теле» арт-группа Кружка Эсмарха пытается расскрыть чувства промо-модели используя различные формы совремнного искусства: живопись, скульптуру, видео, перфоманс.

Открытие 14 января, 20:00

Галерея ЦЕХ
Киев, ул. Фрунзе, 69
Тел.: +38 (068) – 118 – 51 – 57 Ольга Слабковская
Время работы: вторник – суббота 14:00 – 20:00

Арт-центр Я Галерея представляет проект Елены Бланк «Сон» (керамика, инсталляция). На выставке представлены более двадцати керамических подушек, которые являются далеко не только символом сна. Проект будет впервые показан в Украине.

Глина – это моя бумага. Я очень люблю этот материал и никогда от него не отказывалась

Елена Бланк

Елена Бланк родилась в 1963, в городе Бирск (Башкирия). В 1980 году по приглашению скульптора Юлии Укадер переезжает в Киев, где поступает в Институт эстетики и дизайна.

«Сон» – третья по счету выставка в Я Галерея. Ранее проходили «Красота красива» и «В четырех комнатах»

Открытие 23 декабря, 19:00
Мастер-класс автора 24 декабря, 19:00

Арт-центр Я Галерея
Киев, Волошская, 55/57
тел.: (+38-044) – 537-33-51
Время работы с 10:00 до 20:00, без выходных.

Галерея Фонда содействия развитию искусств
Киев, ул.Фроловская 1/6
тeл./факс: +380 (44) 238-65-21
Время работы – ежедневно с 11:00 до 19:00
Вход свободный

Художник Сергій Савченко – один із найяскравіших одеських нонконформістів. Його ім’я нерозривно пов’язнане з діяльністю «Одеської групи» мистців, як її називають на Заході, та з мистецьким об’єднанням «Мамай», як вони називають себе самі.

Творчість Сергія Савченка сформувалася в руслі нефігуративної образності. Бурхливі, насичені кольором абстаркції майстра знаходять втілення у малярстві, станковій графіці та скульптурі.

Сергій Савченко увійшов у мистецький простір України в 1970-х, коли творчим особистостям доводилося існувати в жорстких умовах соцреалізму. Але соцреалістичне мистецтво його не цікавило, тому багато років художник був змушений існувати на значній відстані від офіційних чинників й лише згодом зміг заявити про себе відкрито. Як не парадоксально, перший Савченком зацікавився Захід – його роботи потрапили до багатьох колекцій зарубіжних поціновувачів мистецтва, особливо – до Великобританії.

Сергій Савченко – неперевершений винахідник і дослідник кольору. Складне й водночас гармонійне колірне бачення майстра є основою його відомих малярських і графічних абстракцій. Інша самобутня сторона таланту мистця – пластичне відчутя кольору, особлива чутливість до схоплення його різноманітних просторово-об’ємних перебувань. Винятково оригінальної художньої завершеності вона набула в авторській поліхромній скульптурі та розписах природних форм – таракуц (висушених гарбузів певного сорту). Мистець безпосередньо, тут і зараз, виявляє гармонії форм, мас, об’ємів, колориту, які до того не існували, відкриває нові обрії сприйняття кольору. Композиція робіт Савченка тяжіє до відтворення чуттєвих структур, конфліктів, емоційних зрушень, а не винятково інтелектуальних побудов.

Востаннє персональна виставка Сергія Савченка в Києві відбулася 2006 року, і то камерним форматом, тож презентація в «АВС-арт» – унікальна нагода зустрітися з різноплановою творчістю одеського мистця.

Форма таракуци й ідея скульптури, побудованої за принципом контрформи, огранічно пов’язані. Власне, з образом контрформи я працював ще в 90-х. А раніше звертався до цього у своїх монументальних роботах… Я люблю контрасти і в малярстві користуюся колірним контрастом, тональним контрастом, контрастом форм. Це мій характер – він вимагає такої мови. Мабуть, все це й привело мене до формування в скульптурі безкінечної структури. Вона стала для мене власне формулою малярства…

Сергій Савченко

Відкриття виставки 26 листопада о 18:00

Галерея «АВС-арт»
Київ, вул. Воздвиженська, 10-Б.
Тел.: (044) 428-50-42, (094) 927-20-74
E-mail: avs_art@i.ua
Виставка працює з 26 листопада по 18 грудня з 11:00 до 19:00, окрім понеділка.

Центральный Дом Художника
Киев, ул. Артёма, 3 этаж

После окончания Большого Антикварного Салона – 2009, выставка скульптур литейной мастерской Вальзуани (Valsuani) переместилась в здание «Мистецького Арсенала», где доступна для просмотра с 27 октября по 21 ноября.

Мастерскую основал в 1899 году итальянец Клод Вальзуани. В 50-е годы право печати было куплено художником-эмигрантом советской России Левоном Буниатяном (во Франции сменил фамилию на Леонарда Бенатова). По наследству, права собственности перешли его сыну, скульптору, которого тоже зовут Леонардо Бенатов.

Огюст Роден (1840 — 1917)

Можно уверенно сказать, что основной акцент всей экспозиции – это работы  основоположника импрессионизма в скульптуре, французского скульптора Огюста Родена. Сразу при входе в зал бросается в глаза, ставший классикой «Мыслитель». Оригинал скульптуры находится в музее Родена в Париже.

Огюст Роден "Мыслитель"

Огюст Роден "Мыслитель" (фрагмент)

Также представленна не менее известная скульптурная группа «Граждане Кале». Работа переносит нас в осень 1347, когда осаждённому англичанами городу Кале было выдвинуто условие. Король Эдуард III пообещал сохранить жизнь горожанам в обмен на жизнь шестерых самых уважаемых жителей, которые добровольно должны были принести ключ от ворот города.

Роден "Граждане Кале"

Роден "Тень"

Роден "Собор"

Роден "Врата Ада"

Франсуа Помпон (1855-1933)

Рядом со скульптурами Родена представлены две работы гения великого анимализма Франсуа Помпона – «Белый медведь» и «Олень». Скульптор долгое время был помощником у Огюста Родена, а работать над собственными произведениями начал с 1914 года. Его скульптура представляет собой гладкую массу без граней, как говорит сам автор «я люблю скульптуру без дыр и темных мест».

Ричард Гино \ Richard Guino (26.05.1890 – 2.02.1973)

На выставке представлены также работы еще одного француского скульптора испанского происхождения – Ричарда Гино.

Сальвадор Дали \ Salvador Dali ()

Еще одна изюминка коллекции литейной мастерской Вальзуани – это скульптуры гения сюрреализма Сальвадора Дали. Леонардо Бенатов младший был другом Сальвадора, и, поэтому, право отливать лучшие работы Дали достались именно ему.

Сальвадор Дали "Истерическая сюрреалистическая лежащая женщина"

Александра Экстер (6.01.1882 — 17.03.1949)

На выставке также можно познакомиться со скульптурами, сделанных по эскизам нашей соотечественницы, художника-авангардиста Александры Экстер.

Александра Экстер "Дизайн костюма Фамира к драмe Фамира Кифаред"

Александра Экстер "Дизайн костюма Вакханки к драмме Фамира Кифаред"

Леонардо Бенатов \ Leonardo Benatov (род. 1942)

Леонардо Бенатов младший не только директор литейной мастерской, но и скульптор. Некоторые его работы также выставлены в зале «Мистецького Арсенала»

Леонардо Бенатов "Море"

Мистецький Арсенал
Киев, ул. И. Мазепы, 30.
Время работы:
ежедневно с 11:00 до 19:00 (вход до 18:00)
Цена билета 30 грн, льготный – 10 грн.

Фото Михила Ковалева.
Использование фотографий возможно при условии ссылки на exhibitions.in.ua