14 июля – 3 августа 2010 Карась Галерея представляет выставку Корниенко – Пикуль «ВЕЩИ» (живопись, фото, инсталляция и др. предметы)

Выставка, нейтрализующая традиционный конфликт между контекстами производства и репрезентации произведения искусства – между средой творческой мастерской и выставочным пространством. Мы, конечно, не будем переносить мастерскую в галерею, но попытаемся акцентами условно создать нечто.

Почему «Вещи»? Потому что и произведение искусства, и формирующая среда – пространство вещей. Территориальное соседство мастерской и галереи даёт возможность максимально адекватно выстроить желаемые ощущения.

Корниенко-Пикуль (Дмитрий и Юрий) – художники, поющие оду повседневности, монументализируя обыденные предметы (мятая пластиковая бутылка, решетки проветривания, горящая лампочка или, вообще, автопортрет, посаженный в мир вещей мастерской автора). Это органичная легкая летняя выставка не по-легкому выстроит паутину взаимосвязей предметов и даст ещё один важный ракурс понимания произведения – «Вещь» в мире вещей, и сознание автора, вычленяющего куски реальности.

Вернитесь домой, и протрите стол…

Презентация – 14 июля, среда 19:00-21:00

Карась Галерея
Киев, Андреевский спуск 22-а
Тел.: +38 (044) 238-65-31

Марина – молодой фотограф, стилист и модель собственных работ, психолог по образованию (сейчас работает над диссертацией по психологии фотографии). Наверное, поэтому ее работы настолько нелинейны и слабо поддаются каким-либо видам анализа и кураторским текстам, они сами уже являются анализом – восприятия, чувств, рефлексий.

У выставки нет единой темы (она состоит из четырех автономных серий фотографий), но ясно чувствуется неуловимая нить – авторский стиль, который глубже, чем просто техника, – стиль мышления. Документальность души и химия обработки, тонкая грань и обостренно болезненное чувство красоты.

Открытие: 16 июня в 19.00

Галерея РА-фото
Киев, Б. Хмельницкого 32
Тел.: +38 (044) 235 36 21
Время работы: пн-пт. 13:00-19:00

14-19 июня в рамках программы поддержки молодых арт-инициатив, Центр Актуального Искусства «Эйдос» представляет дебютный проект Ларисы Полищук «ДИАГНОЗ» (фотография) на территории Ludmila Bereznitska & Partner Gallery.

Фотовыставка рассказывает о больнице. Изображая мир вещей и предметов, автор исследует ощущения и чувства, которые эти объекты вызывают. Все они, будучи выхваченными из госпитальных будней, так или иначе, создают ассоциативный ряд, где основные чувства – страх, боль, отвращение. В то же время, с помощью авторских приемов игры со светом, фотограф показывает зрителю множество путей визуального восприятия.

Название выставки «диагноз» – подразумевает исследование состояния нашей медицины, где методом является наблюдение, а симптомами – ежедневное наполнение постсоветских лечебниц, изоляторов, поликлиник и амбулаторий.

Я трепетно собираю эти уходящие картины в карту для диагноза, но не ставлю окончательный вердикт. Это право каждого.

Лариса Полищук

Открытие – 14.06.2010, 19:00

Ludmila Bereznitska & Partner Gallery
Киев, Андреевский спуск, 2-Б

Галерея РА-фото представляє. З 19 березня по 1 квітня відбудеться виставка «BLICK-STÜCKE» на якій будуть представлені колажі німецької художниці Каталіни Куяс та фотографії Карла Куяс-Скрижинського.

Постійна зміна міст та країн не могла не знайти відгуку у роботах Каталіни та Карла.
Але якщо для відтворення свого сприйняття Каталіна застосовує роз’єднання первинних графічних зображень, щоб при їх новому поєднанні створити абсолютно новий комплекс, то Карл, використовуючи фотографію, навпаки, примушує мить завмерти навіки у всій її унікальній цілісності. Цього разу він звертає нашу увагу на вікна та двері – не лише як частини певної будівлі, але як на окремо існуючі елементи, що виконують своє призначення.
Двері – яка вихідна або кінцева точка руху, вихід та вхід. Вікна – як візуальні органи, що дають хроматичне відчуття світу, а також відкривають світу нас самих, погляд всередину та ззовні.
Але чому вони так часто бувають закриті? Чи це ми закриваємося від того, що там, за порогом, чи це завіконня та задвір’я відгороджується від нас?…
У свою чергу, ефект несподіваності, на який так часто чекають від колажа, розкриває себе у повній мірі у роботах Каталіни не лише через поєднання різноманітних графічних матеріалів.
Також це відбувається завдяки другому життю та смислу, який віднаходить окрема деталь при сполученні її з елементами, що існували до цього моменту в абсолютно іншому світі. Так, чотири вирізані білі смужки, які ще за мить до цього були частинами фюзеляжу пасажирського літака, у аплікації на сіро-синій поверхні стовбура дуба у передранковій імлі, перетворюються на пішохідний перехід, а кора – в мокру від щойно закінченого дощу вулицю у Парижі… Виставка «BLICK-STÜCKE» поєднує у собі, як і сама назва, два складових елементи сприйняття життєвого цілого: погляд та частини. Погляд на частини, що синтезує їх у єдине ціле, дає нам у результаті ту повну картину, яку ми звикли називати «реальність».

Галерея РА-фото
Київ, вул. Б. Хмельницького 32,
Тел.: +38 (044) 235-36-19

С 24 марта пдо 10 апреля в галерее «Цех» будет представлен новый проект художника Алексея Сая «Welcome attitude» (фотография, лямбда-принт).

В новом проекте Алексея Сая «Персоналити» на большеформатных фотографиях разворачивается жизнь современных корпораций. Многочисленные офисные сотрудники снуют туда-сюда, озабоченные принятием решений и выполнением заданий, переезжают из комнаты в комнату, встречаются с коллегами и начальством, собираются в большие группы, ксерят, печатают, изучают, анализируют… Человек здесь неизменно, вне зависимости от ситуации, в которой он изображен, – только часть большего, только фрагмент, но никогда не самостоятельная индивидуальность. Впрочем, об индивидуальности речь и не идет – все герои одеты в стандартные деловые костюмы, это мужчины и женщины «идеального возраста», все с неизменной улыбкой и демонстративной доброжелательностью.

Среди множества жанровых сценок в «Персоналити» встречаются и портреты. Они по определению призваны запечатлеть неповторимую личность, а на самом деле утверждают обратное – ее отсутствие. Неслучайно на некоторых фотографиях фигурки персонажей уменьшаются, превращаются в знак, или контуры их лиц размываются, теряют определенность, сливают с фоном. Размытость контуров придает сценкам динамику, пространственность, но одновременно и сообщает им некую эфемерность и нематериальность.

Персонажи действуют в неком «чистом» безвоздушном пространстве, лишенном узнаваемых черт. Это дистиллированная среда человеческих амбиций и одновременно неуверенности, вызывающей потребность в принадлежности к какой-то группе, желательно как можно большей и могущественной. Поэтому здесь очень важный персонаж – человечек с коробкой: он мигрирует от должности к должности, с уровня на уровень. Он обозначает цель каждого – достичь большего. Это не просто амбициозное человеческое стремление к карьерному росту, это почти животное чувство самосохранения, замаскированное под «конкуренцию», «состязательность» и «стремление вперед» – декларативные ценности корпоративной культуры.

Алексей Сай ставит под сомнение продуманность и рациональность современной жизни, не требующих от человека непосредственного самовыражения, освобождающих от необходимости вмешиваться в определенный порядок вещей. Оловянные солдатики-менеджеры – свидетельство все возрастающей коллективизации общественной жизни, они отражают инфантильное желание современного человека избежать личной ответственности.

В «Персоналити» раскрыта угроза утраты неповторимости индивидуального человеческого опыта, превращения личности в социальную единицу, потери чувства реальности, и как результат – осознания мира как безвыходной игры, где действуют только непреложные надличностные правила, избавляющие человека от необходимости выбора.

Об авторе:

Алексей Сай родился в 1975 году в Киеве, закончил Киевский Художественно – Промышленный Техникум, отделение графический дизайн и Украинскую Академию Искусства и Архитектуры – отделение станковой графики.
Живет и работает в Киеве.

Групповые выставки:
2009 – участие в Осеннем Салоне, Париж
2009 – участие в Арт-Москва
2008-2009 – «Без мозга или 200 террабитов и 11 флешей». Галерея «Арка», Вильнюс
2008 – участие в Арт-Москва
2007 – «Молодое украинское искусство», Арт центр «Галилей», Москва
2004 – Галерея Совиарт, Киев
1995 – «Один день в тюрьме», музей «Косой капонир», Киев

Персональные выставки:
2009 – «Excel–аrt», галерея «ЦЕХ», Киев
2007 – «Excel–art», галерея «ЦЕХ», Киев
2005 – «Плоские друзья», галерея Марата Гельмана, Киев
2004 – «С Новым годом», галерея Марата Гельмана, Киев

Галерея «ЦЕХ»
г.Киев, ул.Фрунзе, 69
Тел.: +38 (068) 118-51-57

З 18 до 31 березня в Центрі сучасного мистецтва «Совіарт» пройде виставка Володимира Яковця «Тексти».

Із текстами художник почав працювати ще з 1990 року. В різні періоди тексти то з’являлися, то зникали в його роботах.

Виставка сформована з таких серій:
1. «Сусіди»
2. «Блакитна культура» – інформаційний смог заполонив все, хочеться свіжого повітря. Тексти, тексти, тексти…, за ними скульптури – це історія, це полювання на метелика, це перекинутий саркофаг, це мати півнів, це ліфт кришталевий, і хтось вгорі в нім стоїть і піднімається на перший поверх.
3. «Покоління» ( Передчуття «кайхву» поцілунку різнокольорових губ).
У цих полотнах є елемент прихованої еротичної містики, що виринає з інфантильної чорної дірки.
Для виставки Андрій Сорокін створив звукову доріжку, трансформував діалог великих композиторів ХХ сторіччя Джона Кейджа та Мортона Фелдмана.

Координатор проекту: Володимир Гойсман
Технічна підтримка: Анна Алабіна, Віктор Нуйсков
Звук: Андрій Сорокін
Підготовка експозиції у співпраці з колективом ЦСМ «Совіарт»

Про автора:
Народився в м.Черкаси, 14 жовтня 1960р.
1970-76рр. – заняття в художній студії
1976-80рр. – навчання в Ужгородському училищі прикладного мистецтва.
З 1994р. є організатором чисельних молодіжних виставок і пленерів.
Член Національної спілки художників України з 1990 року. У 1999 році отримав звання «Людина року» за кращій художній проект.

ЦСМ «СОВІАРТ»
Київ, Андріївський узвіз, 22-А
Тел.: +38 (044) 425-2219, 425-1079

Почему я фотографирую только ню? Из всех видов изобразительных искусств ню – найблагороднейшее и для меня это наиболее интересное направление. Я пытаюсь сосредоточится только на теле, его линиях и движениях: минимальный макияж, ни аксесуаров, ни фона. Только обнаженное тело и освещение. Моя цель заключается в совершенствовании шаг за шагом, в использовании емпирического подхода в тестировании новых идей и технологий. Если это приводит к интересному результату, я добавляю свои графические знания и использую изх опять в дальнейших эксперементах.

Дени Оливье

В его работах нет «фотошопа». Всё выполнено при помощи нанесения проектором световой картины на модель. Условно можно выделить три авторских стиля. Lineaogramme – наложение линий, рrojogramme – проекция других изображений на тело и movogramme съемка в момент движения на длинной выдержке, когда само тело создает картину в пространстве.

Об авторе:

Дэни Оливье родился в 1969 году в Париже.
Фотографией, как хобби увлекался с 15 лет.
Изучал математику и менеджемент.
С 1997 года создает Multimedia Press Group занимающуюся изданием книг и журналов во Франции.
По новому открыл для себя фотографию два года тому.
Сейчас готовится к выходу в свет книга Abstract nudes, куда войдут лучшие фотографии Дэни Оливье.

Галерея Фонда содействия развития искусств
Киев, ул. Фроловская, 1/6
тeл./факс: +380 (44) 238-65-21

С 19 марта по 10 апреля галерея «Камера» представляет новый проект Юрия Билака «Bilak’s Backs» (фотография).

Юрий Билак родился в 1961 году во Франции в семье украинских эмигрантов.  С конца 90-х профессионально занимается фотографией. В 2004 году начинает этнографический проект в Украине. В 2008  была представлена первая в Украине фотовыставка для незрячих.

В  галерее «Камера» будет представлен студийный проект. По словам автора, проанализировав свои работы, ему захотелось сделать отдельный проект,  где показать ту часть тела, которую мы не видим даже в зеркале.

Галерея «Камера»
Киев, Прорезная 22
Тел.: +380 44 279 5070
Ежедневно, кроме вторника 15:00 – 19:00
Пожалуйста, уточняйте время по телефону – возможны изменения всвязи со съемками.

С 5 марта по 12 апреля в галерее Brucie Collections выставка канадского фотогарфа Дэвида Бурдени «Ледниковый период / Ice Age».

Остатки Айсберга, Антарктида. 2007

Ежедневно пространства создаются и разрушаются, и я тянусь к ним за невесомостью, которая сохраняется после того, как прерывается активность. Я очарован качеством света и пространственной необъятностью океана. Есть что-то захватывающее в том, каким незначительным чувствуешь себя рядом с чем-то настолько громадным, где перспектива, размер, время и расстояние моментально становятся неосязаемыми. Мои фотографии передают это состояние и сквозь свою простоту предлагают формализованный пейзаж, какой редко увидишь. Великолепие не в процессе этого перемещения или упрощения, а в том, что остается, – потрясающим впечатлением в обыкновенном пространстве: медленно движущееся небо, солнце, скользящее по поверхности камней, морская пена, кружащая вокруг пилона.

Дэвид Бурдени

Голубой понедельник, Антарктида. 2007

В течение 2007 года и весной 2008 года, я совершил несколько поездок к полюсам нашей планеты, чтобы сфотографировать берега, монолитные формы льда и ландшафты Гренландии, Исландии и Антарктики. Большинство из этих мест трудно достичь, они за пределами маршрутов обычного транспорта и доступны только небольшим самолетам или на катере. И эти места находятся в опасности – им угрожает туризм, изменение климата, развитие промышленности и поиски нефти.

Своими фотографиями я исследую то, что можно назвать наиболее чувствительными побережьями планеты.

Эти образы попытка зафиксировать одновременно некую отрешенность от мира, и при этом наполненность природы северных морей и океанов жизненной силой. Я обращал свое внимание на хрупкость и изящество замерзших пейзажей. Для меня эти фотографии одновременно праздник выживания природы и грустная поэзия.

Большинство фотографий сделаны с помощью среднеформатной камеры на гироскопе (для стабилизации), и панорамной 6×17 камерой, которую я держал в руках. Фотографировал с небольшой лодки, а также с ледокола. Некоторые фотографии сделаны с берега, со штатива. Изначально проект задумывался как черно-белый, но отснятые в Гренландии в 2007 году снимки, с их уникальными и сюрреалистическими цветами неба, изменили мое решение. Это то самое, что имел в виду норвежский исследователь Арктики Фритьоф Нансен когда писал:

«Не существует ничего более красивого, чем полярная ночь. Это мир грез, окрашенный в самые тонкие оттенки воображения – божественные, неземные цвета. Оттенки сливаются и переливаются так, что не возможно сказать, где кончается один и начинается другой»

Дэвид Бурдени

Проекция Меркатора, Антарктида. 2007

Начиная с 2001 года тема воды является основной темой фотографа. Поработав на пяти континентах на протяжении десятилетия, Бурдени занимает позицию одногоиз наиболее успешных канадских фотографов-пейзажистов.

Горящее небо, Япония. 2004

Фотографии Дэвида Бурдени представляют собой некую игру со временем и пространством. Его снимки – формализованный пейзаж, где перспективная шкала и время мгновенно становятся неуловимыми. Повторяющиеся дуализмы неподвижности и динамики, насыщенности деталями и пустой атмосферной абстрактности, объектов, созданных руками человека, и бескрайнего океана, черно-белых изображений, напечатанных на цветной бумаге, – все это схематично упрощено для безупречного впечатления у зрителя.

Пляжные шары для буолига. 2004

Ощутив стилистическое влияние своих предшественников: Майкла Кена и Хироши Сугимото, – Дэвид намеренно фотографирует при малом освещении или практически в темноте.Обычно он использует длительную выдержку, чтобы увидеть то, чего не могут уловить наши глаза.

Рельсы, Япония. 2006

Об авторе:
Дэвид Бурдени родился 28 декабря 1968 года в Виннипеге, Монитоба, Канада.
Фотографировать начал с 12 лет. Самостоятельно печатал свои черно-белые снимки в импровизированной фотолаборатории в своей комнате.
Получил ученую степень в интерьерном дизайне и стал магистром архитектуры.
Работы широко представлены в Канаде, США и Европе.
Начиная с 2002 года принял участие в более чем сорока персональных и коллективных выставках.
Помимо творческой работы фотографа, занимается архитектурным дизайном в Ванкувере (Канада).

Две башни. 2002

Галерея Brucie Collections
Киев, ул. Артема, 55-б.
Тел.: (+38-044)-353-1234

Уметь видеть красоту, и не просто видеть, а передать её – настоящий Дар, который, словно крылья, возносит человека над прочими живыми существами. Именно этим даром и умением в игре света и тени разглядеть вселенные и делится со зрителем фотохудожник Иван Лысюк.

В этих фото удивительным образом переплетаются отточенность форм, почти графическая четкость и одновременно нежность и мягкость линий. Каждый снимок создает уникальный образ, где гармония обнаженного женского тела – словно выхваченное из бесконечности времени мгновение. Невероятное ощущение полета и пространства наполняет каждую работу Ивана Лысюка. Прекрасные и загадочные, чистые и строгие, свободные и женственные предстают перед нами повелительницы ночи. Серебряной нитью проходит сквозь цикл «Фэнтези-ню» настоящая магия Луны, подвластная Женщине. А свет в её ладонях – словно то, первое яблоко соблазна, перед которым невозможно устоять.

Выставка работает с 6 по 31 марта
11:00 – 19:00 (Пн – Сб)
12:00 – 17:00 (Вс)
Ближайшие встречи с автором: 14 марта в 15:00, 17 марта в 18:00

ул. Ванды Василевской-7,
3 этаж, офис 308
(м. «Политехнический интститут»)

Вход свободный

С 11 по 31 марта в галерее «Ирена» состоится персональная выставка работ Николая Троха «Это тоже Я». 

Как не странно, легче оказалось представлять работы Николая Троха (1961-2007) после его смерти. Многие в Украине знали Колю, даже видели его работы, хотя не часто он их показывал на выставках. Как настоящий творческий человек, он думал о работе, наверняка считал, что жизнь – бесконечна. Творческий расцвет пришел к нему в начале 90-х. Тогда он стал знаменит среди художественной тусовки, как о нем тогда писали: «мастер эротической фотографии». Конечно же, он делал и другие фотографии, потому что очень любил жизнь, любил людей. Его портреты – это было что-то новое: красивые, задумчивые и немного эпатажные на фоне повседневности 90-х. Теперь это уже наша история, которая осталась благодаря Колиным снимкам. Но мало кто знает, что он также работал в технике графики. И это очень интересно. Он хотел сделать свою персональную выставку этих работ, но все время откладывал. Вот и сбывается его мечта в галерее «Ирэна». Это уже 6-я выставка его работ после смерти.

Галерея «Ирена»
Киев, ул. Артема, 35
Тел.: 484 00 10
www.irena-gallery.com