15 – 30 мая в галерее Боттега будет представлен проект Артема Андрейчука «Кафельные Мадонны. In Buff».

В серии «Кафельные мадонны. In Buff» Артем Андрейчук обращается к классическому мотиву обнаженной натуры, но насыщает его совершенно иными смыслами. С одной стороны, в работах отражены стереотипные представления о роскоши, беспечной гламурной жизни, с другой же – они несут остросоциальный подтекст. Алкоголь, бассейн, ночные гулянья, сигаретный дым – все это признаки не слишком здорового способа жизни, но для многих они стали их выбором.
Мадонна (Богоматерь, Дева Мария) – святыня, один из наиболее почитаемых образов в христианстве. В «Кафельных мадоннах» утрачен духовный смысл. Называя этих фемин мадоннами, художник буквально воспроизводит итальянское слово «Ма-донна», моя госпожа, моя женщина.

Перед нами новый предмет обожествления, обнажающий современные идеалы, открывающий наготу современного общества без табу, общества, лишенного сокровенного, общества, которое уже привыкло пользоваться шаблонами и масками, общества со стертым индивидуализированным началом, где образ «Младенца» на руках Мадонны растворяется в «слонике-клонике».
Работы, их эстетика, вызывают в памяти культовые произведения XX века – «La Dolce Vita» Федерико Феллини и «Великий Гэтсби» Скотта Фитцджеральда. Персонажи «Кафельных мадонн» воспринимаются как существа из другой действительности, созданной при этом очень реальными средствами: кафель, велосипедные отражатели, высушенная кукуруза, медиумы, пластик, пенопласт… Кафель вызывает вполне бытовые ассоциации с ванной, местом, где человек остается таковым, каким он есть. Кафель и эпоксидная смола придают картинам эффект эмали, глянцевая поверхность – это намек на идолизацию женщин с обложек журналов. Художник переосмысливает идеи поп-арта с его «безжалостным отношением к вещам-как-они-есть», где «Мадонна» – очередная вещь, требующая пристального рассмотрения.
Dolce vita, социум, глянец или улыбка… Можно достаточно долго продолжать искать метафоры и содержания – такая инициатива теперь передается зрителю.

Об авторе:
Артем Сергеевич Андрейчук
1995-2002 – учился в Республиканской художественной школе им. Т. Г. Шевченка.
2002-2008 – учился в Национальной академии изобразительного искусства и архитектуры. Факультет живописи, мастерская станковой живописи под руководством М.Є. Гуйды.
2003-2008 – участник и призер академических художественных конкурсов
м. В. Зарецкого, В. Пузырькова, В. Шаталина.
Участник персональных и коллективных выставок

Галерея Боттега
Киев, ул. Михайловская, 22б
Тел.: +38 (044) 279-53-53, 279-83-83
Время работы:
Пн-Пт 10:00-20:00
Сб-Вс 11:00-18:00

C 20 февраля до 13 марта в галерее Боттега пройдет выставка львовского художника Василия Бажая «Б·2»

Проект «Б·2» – это квинтэссенция нефигуративного метода Василия Бажая, логическое продолжение поиска того образно-пластического языка, который он неустанно ищет, эксперементируя с формой, пространством и цветом. Экспозицию, представленную вашему вниманию стилистически можно разделить на три части, которые, так или иначе, раскрывают нам творческий почерк художника.

С одной стороны видим традиционные для художника «полотна-структуры», в которых форма и пространство деконструируются в свободный живописный фон, своего рода художественную «квантовую» теорию поля, где мазок и фактура масляной живописи излучают волны чистой идеи Живописи. Впервые этот «экстракт» нефигуратива Бажай представил на экспозиции посвященной открытию Международного Фестиваля современной классической музыки «Контрасты» в 1995 году. Деконструкция образа и трактовка его как квази-пространственного метода творчества тогда органично переплетались с работами Джона Кейджа. Структура в музыке и живописи – это их дифференциация на части от наименьшей фразы до самого длинного предложения. Форма – это содержание, а метод – это управление целостностью нота за нотою, мазок за мазком. Материалом музыки есть звук и тишина, материалом живописи – фактура и цвет. Композиция «полотен-структур» – это интеграция всего этого.

С другой стороны, также видим традиционное для художника крещендо формы и плоскости, как способа нефигутативным, или, как это метко отметил Александр Титаренко, ненаративным способом, создавать аллюзии к воображаемой пространственности и псевдо-фигуративности. Для Бажая проблема формы вместе с проблемой живописного материала всегда была и есть исключительно важной. Художник нашел своеобразный универсальный принцип упорядочивания движения формы и процесса развития ненаративного образного материала (геометрические формы, колористические контрасты и контрапосты, прото-перспективные плоскости и т.д.). Это ритмические структуры, создающие пропорциональные композиции.

В конце прошлого года у Бажая появляется новая трактовка образного материала. Эксперименты с нефигуративным пространством и плоскостью, а также «квантовая» основа фактуры живописи художника организуются в своеобразную ритмическую структуру, как принцип формы per se и выкристаллизовуются в новый метод.
Для Василия Бажая число имеет символическое и композиционно-техническое значение. В творчестве художника числовые ряды стали организующим элементом, который одинаково подходит как для живописных плоскостей и фактур, так и для перформансов. Насыщенность живописи Бажая предусматривает собственную высоту звучания, тембр и протяженность фактуры, а также тишину контр-формы, которая есть противоположностью и партнером фактуры и определяется только собственной протяженностью. В данном случае художник приближается к «ритм-структуре», как ее понимал Кейдж. Композиционная импровизация предусматривает орнаментальное развитие визуального ряда и постепенное проявление формы благодаря постепенному движению от первого до последнего мазка.

Ощущается, что наконец-то он нашел тот образно-пластический язык, который так настойчиво искал. А нашел ли? Ой… наверное что нет… поскольку для него всегда поиск остается важнее чем достижение определенного уровня…

Роман Ганкевич
искусствовед

Василий Бажай – один из наиболее выразительных украинских мастеров живописной пластики, классик в сфере инсталляции, перформанса и ready-made объектов. Его картины – это богатство и красота колорита, разнообразность и содержательность формальных решений, затрагивающих и активизирующих человеческие органы чувств, заставляющие мыслить. Картины Василия Бажая находятся в музеях Львова, Киева, Хмельницкого, а также в галереях и частных коллекциях Украины, Бельгии, США. Художник родился 4 октября 1950 года. С 1991 года является членом Львовского союза художников Украины, а с 1996 года – членом ее правления. С 1998 года возглавил секцию концептуального искусства Львовского союза художников. Живет и работает во Львове.

Галерея Боттега
Киев, ул. Михайловская, 22б
Тел.: +38 (044) 279-53-53, +38 (044) 279-83-83

Время работы:
Пн-Пт 10-00-20-00
Сб-Вс 11-00-18-00

Вход свободный.

С 30 января по 16 февраля в галерее Боттега будет представлен новый проект Владимира Бовкуна «Ретранслятор»

Каждый из нас получает послание на свой собственный код. Не имея собственного кода, не имеешь шанс получить собственную почту /сообщение/. Что это такое, где это в тебе и как выглядит – неизвестно (тебе). Но это точно есть (в тебе).
Для доступа к собственному коду ты должен получить пароль. Каждое послание на твой собственный код имеет свой пароль доступа. Тогда конфиденциальная информация из твоего тайного кода становится доступной тебе. Ты ретранслируешь ее в присущей именно тебе форме. Ты – ретранслятор. Но пароль доступа к коду постоянно (периодически) меняется. (В зависимости от того, как часто ты получаешь послания). Его невозможно предугадать или выдумать. Лишь твоя интуиция способна подсказать тебе твой обновленный пароль.
Без доступа к собственному коду ты остаешься имитатором.

Сообщение (message) на свой собственный код ты получаешь от кого-то, кто гораздо интереснее чем ты. Они посылаются лично тебе. И ты с удивлением (каждый раз) осознаешь, что ты получаешь ответы на вопросы, которые (вопросы) ты еще не сформулировал, но которые (вопросы) являются крайне важными и актуальными для тебя. Ты даже не пытаешься понять эти ответы, потому что ум – слабое средство познания. Ты чувствуешь интуитивно. Интуиция. Интуиция. Интуиция. Это – как Вера. (Вера не нуждается в аргументах и пояснениях). Ответы интригуют твоё любопытство и ты пытаешься сформулировать СВОИ вопросы. Твоя интуиция и твое воображение выполняют это. Это и есть ретрансляция – формулировать собственные вопросы на уже полученные ответы.

Интрига твоего любопытства заключается в том, что эти послания – лишь фрагменты Великого Живого Процесса, который ты не можешь понять. Но существование которого не вызывает у тебя сомнений.
Ты пытаешься склеить большой горшок из этих фрагментов. Но этот сосуд слишком огромный, чтобы понять, увидеть, постичь его. Вот в чем интрига твоего любопытства.
Но интуиция выводит тебя на новый фрагмент. И ты не можешь не работать, не блуждать в этой алхимии воспроизведений. Ты чувствуешь себя ретранслятором посланий, которые ретранслируешь в предметную визуальную форму. Для кого? Кому? Это не имеет значения. Просто, ты должен это делать.
Искусство не творится сердцем, головой, социальным запросом, благоприятными обстоятельствами и т.п. Оно вне этого.

Оно подается тебе в готовом виде. (Как «греческий салат» в ресторане). Пикассо говорил:
«Я не ищу. Я нахожу». Действительно, твои вещи «сами идут» к тебе. Вопрос лишь в том, как ты сможешь это ретранслировать. А это уже полностью зависит от самого тебя. И именно здесь, ты не только несешь предназначенный тебе ХРСТ, но и сам выбираешь его. Это узкий сегмент, но именно твоего собственного «Я». Ретранслируй.
Потому что это должен быть еще один фрагмент Большого Живого Процесса. Его (фрагмента)
место, его величину определяешь не ты. Потому, что не имеешь представления и не можешь постичь размеры и облик огромного сосуда – Великого Живого Процесса.
Здесь я прерываю мои каллиграфии в подтверждение того, что и это тоже, есть лишь фрагмент.
Фрагмент текста.

Владимир Бовкун

Владимир Бовкун родился в Киеве, в 1951 году
1966-1969 – Республиканская Художественная Школа (Киев)
1969-1975 – Киевский Государственный Художественный Институт (мастерская профессора, академика, Народного Художника СССР Т. Яблонской)
1886 – член Союза Художников СССР, Украины

Работы Владимира Бовкуна в постоянной экспозиции: Третьяковская Государственная Галерея (Москва), Нортон Додж Коллекшн (Вашингтон), Коллекция Парламента Австрии (Вена), Музей Чекпоинт Чарли (Берлин)

Галерея Боттега
Киев, ул. Михайловская, 22б
Тел.: +38 (044) 279-53-53, +38 (044) 279-83-83

Время работы:
Пн-Пт 10-00-20-00
Сб-Вс 11-00-18-00

Вход свободный.

Андрей Блудов. Полустанок, 2009

C 19 декабря до 21 января в галерее Боттега групповая выставка «Среда обитания».
Тиберий Сильваши, Владимир Будников, Влада Ралко, Василий Бажай, Андрей Блудов, Владимира Ганкевич, Елена Турянская, Глеб Вышеславский. Восемь разных художников – восемь личных пространств обитания, где каждый имеет свою философию искусства, оказались объединенными определенной средой современного украинского искусства в пространстве галереи «Bottega».

Галерея Боттега
Киев, ул. Михайловская, 22б
Тел.: +38 (044) 279-53-53, +38 (044) 279-83-83

Время работы:
Пн-Пт 10-00-20-00
Сб-Вс 11-00-18-00

Вход свободный.

Василий Бажай. Без названия (диптих), 1991

Владимира Ганкевич. Без названия, 2009

Влада Ралко. Кто это? 2004

Елена Турянская. Гнездо

Тиберий Сильваши. Живопись, 1998

Владимир Будников. Темная вертикаль-IV, 2005

С 5-го по 17 декабря галерея «Боттега» представляет первую в Украине выставку журнала Story «Звезды без макияжа». Это не папарацци съемка, а постановочная студийная фотосерия от Дмитрия Перетрутова и Дмитрия Денисова. На выставке будут представлены портреты Маши Ефросининой, Даши Астафьевой, Кати Осадчей, Надежды Мейхер, Алёны Винницкой, Инны Цимбалюк, Алёны Шоптенко, Ольги Горбачёвой, Яны Клочковой, Гайтаны, Ольги Сумской и другие. Тина Кароль, Светлана Лобода и Настя Каменских отказались от участия в столь смелом проекте. Идея выставки очевидна – показать красоту женского лица в естественном виде, без грима.

Галерея Боттега
Киев, ул. Михайловская, 22б
Тел.: +38 (044) 279-53-53, +38 (044) 279-83-83

Время работы:
Пн-Пт 10-00-20-00
Сб-Вс 11-00-18-00

Вход свободный.

Для меня важно общее состояние эмоционального воодушевления в концентрированной форме пластического воплощения, – как в ключевых священных темах Евангелия, так и в победных моментах героического эпоса и мифологии, где я не соблюдаю чрезмерной серьезности.

В нефигуративних работах для меня важна повышенная температура колористической атмосферы, даже самых холодных синих и фиолетовых.

Именно с такого колористического пылающего аккорда – индийской желтой с насыщенным густым фиолетовым (который приснился под Рождество 2008 года) – неожиданно начался мой новый фигуративный период. На свежем, пропитанном двумя этими красками, холсте я заметила очертания фигур, которые вообще не задумывала. Изумило, что они сообразно размерам закомпонованные в формате и соответствуют колориту своим эмоциональным состоянием, – так женщина с младенцем появилась на горячем желтом сияющем фоне, а распятие и скорбно-молитвенные фигуры – на темно-фиолетовом. Эти композиции никак нельзя объяснить случайными затеканиями краски в легкую текстуру грунта, что отмечают все, кто видел этот холст. Естественно, рука не поднялась продолжать подобное «соавторство», и в таком состоянии картина под названием «Явление Нерукотворное» будет демонстрироваться на выставке. Именно тогда и возник порыв души, взволнованный ощущением задолженности за чудо. Многолетний предшествующий период нефигуративной живописи ждет часа моего возвращения к нему, а работа над фигуративным циклом будет продолжаться. Стремлюсь к синтезу двух путей, чтобы на их пересечении сосредоточить собственную «точку силы».

Елена Рыжих

Про автора:
Родилась 2 июля 1965 г. в городе Киев.
Закончила Республиканскую Художественную школу в 1984 г. и Киевский Государственный художественный институт (Академия художеств Украины) в 1991 г.
1986-88 г.г. училась в Академии художеств Грузии.
Участница республиканских выставок в 1981 г., всесоюзных – с 1986, зарубежных – с 1990г. Член Союза художников Украины с 1990г.

Культура осмысливается Еленой Рыжих как нечто законченное и замкнутое в себе, оправданное самим ходом времени в своей несогласованности с ним.

Александр Найден

Галерея Боттега
Киев, ул. Михайловская, 22б
Тел.: +38 (044) 279-53-53, +38 (044) 279-83-83

Время работы:
Пн-Пт 10-00-20-00
Сб-Вс 11-00-18-00