22 червня – 11 липня галерея «АВС-арт» презентує виставку Олексія Полякова «Хортицьке небо – донецький степ» (малярство).

Навряд чи кому відомо, що роботу донецького художника Олексія Полякова «Удовина хата» придбав колишній президент США Білл Клінтон. Що ж зацікавило в ній людину іншого світосприйняття? Нагоду зрозуміти це ви маєте, завітавши на персональну виставку митця в галереї «АВС-арт».

Творче життя народного художника України з Донецька Олексія Полякова тісно пов’язане не лише з рідними дикими степами, а й із козацькою тематикою, Хортицею, Дніпром.

Доробок Олексія Полякова – гідний приклад розвитку та еволюції самобутньої малярської традиції. Його творчість спирається на здобутки попередників, рухаючись углиб живописної мови. Жанр пейзажу – саме там головно працює художник, яскраво демонструючи такий підхід. Художник не має на меті приголомшити глядача грандіозністю, екзотикою чи метафізичною наповненістю природних явищ. Він пропонує віднайти все це у здавалося б простих речах: дерев’яному містку, вихопленому сонячним променем, що веде око вглиб утаємниченого лісового царства, у монументальних, майже скульптурних деревах, які наче перетворюються на темні хмари зимового неба, у кольоровому карнавалі осіннього лісу. Найчастіше автора цікавить мотив, стан природи, а не деталізований дидактичний сюжет. Роботи майстра відзначаються імпресіоністичним кольоросприйняттям, фактурністю вільного, розкутого мазка, пластикою живописної поверхні, енергійно прокресленої мастихіном. Художник, використовуючи різноманітні засоби, прагне віднайти адекватні провідники між оком, душею та полотном.

Парадоксальним чином Олексій Поляков поєднує зрозумілу, близьку, майже побутову подію з чистотою першого погляду, що надає полотнам несподіваної ліричності.

Про автора
Олексій Поляков народився 1943 року в селі Калиново Луганської області. 1965 року переїхав у Донецьк.
Працював художником Будинку культури шахти ім.Засядька в Донецьку, художником-виконавцем у Художньому фонді Донецької організації Спілки художників, став членом республіканської творчої групи «Азовсталь» м.Жданова.
Удостоєний почесних звань «Заслужений художник України» та «Народний художник України».
Постійний учасник пленерів «Хортиця крізь віки».

Відкриття виставки 22 червня о 18:00

Галерея «АВС-арт»
Київ, вул. Воздвиженська, 10-Б.
Тел.: (044) 425-90-90

Час роботи з 11:00 до 19:00, окрім понеділка.

Пройшовши складний шлях пошуку самої себе в образотворчому мистецтві й долаючи надломи власної занадто складної долі та життя, мисткиня зумыла викристалізувати чисто-прозору уяву про форму та зміст образотворчого мистецтва на рубежі тисячоліть, коли кітчевість композицій і тем олійних та графічних творів деяких побратимів по пензлю в дусі голландців або імпресіоністів із відкритим натяком на псевдоеротику – чоловіче начало обрамлене ампірною клоунадою, а жіноче підробною дівочою цнотливістю – заполонила український виставковий простір.

Світлана Зелена свідомими, несвідомими і надсвідомими колірними цятинами домагається суті високої естетики українського абстрактного графічного і малярського мистецтва. У її творах – дух афоризму, чутливість, надчуття її природного таланту, що, безперечно, увесь час індикує реакцію мисткині на суспільну суперечність українського урбанізованого довкілля.

У творах Світлани Зеленої, як графіка-абстракціоніста, віддзеркалюється туга за шляхетною злагодою та зрівноваженістю у замісиві серпанкового співжиття компліментарних тонів і напівтонів, що утримують логіку колориту.

Працюючи над олійними творами Світлана Зелена заглиблюється у власні абстрактні експерименти мовою графіки та в інтерпретацію складних тем або сюжетів, долаючи лабіринт болючих протилежностей новочасного поспішного і занадто складного життя.

Про автора
Світлана Зелена закінчила Луганське художнє училище (1972-1976), монументальний живопис у Харківському художньо-промисловому інституті (1976-1981). Викладала живопис у Львівському інституті декоративно-прикладного мистецтва (1981-1983). Зрештою творить у художніх майстернях Житомирської організації Національної Спілки художників та у власній робітні.

Відкриття виставки 1 червня о 18:00
Галерея «АВС-арт»
Київ, вул. Воздвиженська, 10-Б.
Тел.: +38 (044) 425-90-90

Виставка працює 2-20 червня з 11:00 до 19:00, окрім понеділка.

Євген Лещенко мешкає у Кривому Розі, далеко від цивілізованих доріг і багатолюдності. Він – самітник, і ця просвітлена самотність в його вітаїстичних композиціях відчутна особливо сильно. Непересічне обдарування митця виявляється в його індивідуально-особистісній налаштованості на сприйняття реалій. Суть її у пантеїстичному замилуванні довколишнім світом, у щедрості форми, що предбачає рівновелику увагу до всього оточення, у поліколоризмі, де переважають яскраві барвисті площини з означеннями меж, кордонів.

Заворожує фантастичний і водночас конкретний світ, який творить живописець. В полотнах Євгена Лещенка постає Всесвіт, в якому невід’ємні одна від одної всі складові: земля, вода, небо, сонце, люди, дерева, квіти, тварини, птахи, комахи. Спокій і гармонія розлиті у всіх живих і неживих формах, які його населяють, а життя постає прекрасним за своєю сутністю, очищеним від суєтності й людських тривог.

Яскраві чисті кольори, плинний рисунок досконалих природних форм надають роботам Євгена Лещенка мажорного звучання. Його творчість близька до наївного мистецтва француза Анрі Руссо чи хорвата Івана Генералича. З іншого боку, художник спирається на глибинні традиції української народної образотворчої культури – від селянського примітиву до творчості Катерини Білокур.

Про автора
Євген Лещенко народився 1952 року на Дніпропетровщині. Закінчив Національну академію образотворчого мистецтва та архітектури. Член НСХУ. За власним визначенням, він є засновником напрямку «Paradise art», тобто «райське мистецтво». Роботи Є. Лещенка успішно експонувалися в Парижі, Нью-Йорку, Чикаго, Вашингтоні, Торонто, Бонні.

Твори зберігаються в приватних колекціях Росії, Франції, Великобританії, США, Канади, Японії, Чехії, Німеччини, Голландії та Швеції.

Живе і працює в Кривому Розі.

Відкриття виставки 11 травня о 18:00

Галерея «АВС-арт»
Київ, вул. Воздвиженська, 10-Б.
Тел.: +38 (044) 425-90-90

Ірис. Спасіння. Акорд Дубровника, 2008-2010

8 квітня – 28 квітня галерея «АВС-арт» презентує виставку Петра Бевзи (Малярство).

У Петра Бевзи склалася така традиція, що кожна його виставка представляє нові роботи. Проте експозиція мистця в галереї «АВС-арт» дещо порушить цю традицію. Твори, представлені в галереї, – не новий цикл, а новий тип мистецького повідомлення, візуалізований як у нових, так і в попередніх, але ще не експонованих працях Петра Бевзи.

Всі мої виставки – це якийсь новий крок. Я намагаюся не перебувати весь час у певних рамках, а знаходити щось нове. Але настав такий момент, коли я задумався: наскільки важливо тут і тепер. Тому захотілося зробити виваженішу пропозицію – не ту, яка ще з вогню. Дати не пробу, а якийсь висновок, запропонувати виставку, яка була б певним узагальненням двох моїх внутрішніх періодів.

Петро Бевза

Нога судьби, 2010

Перетин відвертої вертикалі «Ірисів» та горизонталі «Теодозій» став для Петра Бевзи відправною точкою до візуалізації того, що важко виразити словами, адже коли речі являють свою сутність, навряд чи потрібне називання. Це тиха радість від усвідомлення своєї рівноваги з довкіллям, зачудування світом, яким ти є і котрий у тобі. Ірис настільки маленький, наскільки великі гори. Гори настільки малі, наскільки великі іриси. Людина дорівнює квітці й горі.

Ця виставка – повідомлення мистця не на рівні розуму, а на рівні серця. Коли без загравання з «-ізмами», контекстами та викликами сучасного світу мистець хоче оприявнити мить, а може, усвідомлення співмірності та внутрішньої єдності речей – коли в серці проростає квітка, а гора снить про те ж саме, що й людина.

Виставки, які відбуваються, – це зазвичай однолінійне висловлювання. А хочеться створити більш повне, нелінійне висловлювання. Показати не реальність предмета, а предмет як реальність.

Петро Бевза

Відкриття виставки 8 квітня о 18:00
Галерея «АВС-арт»:
Київ, вул. Воздвиженська, 10-Б.
Тел.: (044) 425-90-90, (094) 927-20-74
Виставка працює 8-28 квітня з 11:00 до 19:00, окрім понеділка.

18 березня – 6 квітня Галерея «АВС-арт» презентує виставку Романа та Романи Романишиних «Візії прожитого. Візії прочитаного» (левкас, скульптура).

«Візії прожитого. Візії прочитаного» – це родинний проєкт батька та доньки. Це обмін мудрістю, інтуїтивними вміннями та навичками. Водночас це – складний синтез рис сьогодення та глибоких пластів культури, діалог розв’язання антагонізмів, накопичених попередніми епохами.

Візії батька
Творчість Романа Романишина – це безперервний поступ від зовнішніх чинників до перманентного заглиблення у власний внутрішній світ, світ спогадів, сформованих на рівні дитячих уявлень, до глибоко індивідуального переживання подій сьогодення. Саме в цих процесах все виразніше викристалізовується цілковита оригінальність і неповторність творчості мистця.

Прагнучи проникнути до філософської «основи основ» свого буття, намагаючись пов’язати його з долею близьких і найдорожчих йому людей, родини й сім’ї, своїх предків і рідного народу, мистець поступово виокремлює власний ірреальний простір, в якому можливе все, де стираються видимі часові межі, грані між мистецькими формами, жанрами, усталеними правилами застосування певних матеріалів і технік. Площинні композиції в нього цілком вільно переростають в об’ємні форми. А вони згодом виявляють здатність до кінетичного руху, що надалі супроводжується звуком. Над усім цим неодмінно панує дивна й потужна енергетика, яка не дає глядачеві залишатися байдужим. Як вислід, у процесі наполегливої праці художник розкриває лише йому відомі таємниці органічного поєднання того, що немовби й неможливо поєднувати: архаїки й комп’ютерних технологій, особливої атмосфери, яка здавна панує в традиційній сільській оселі, та інформаційного цифрового коду сучасності.

Візії доньки
Твори Романи – своєрідний тайнопис, за допомогою якого вона контактує із глядачем, а глядач, захоплений власною ерудицією, читає, розшифровує його.

Символіка Романи – об’єкти відомого нам життя, які натякають на невідоме, сутнісне для авторки в той чи інший період її життя, емоції, переживання, це ревізії своїх думок, власне, самого себе. А роботи – тло, прихований зміст для цього процесу.

Твори Романа та Романи – це текст, нашарування смислів, що вимагає нескінченних занурень у його глибини.

Відкриття виставки Романа та Романи Романишиних 18 березня о 18:00

Галерея «АВС-арт»:
Київ, вул. Воздвиженська, 10-Б.
Тел.: (044) 425-90-90, (094) 927-20-74
Виставка працює з 18 березня по 6 квітня з 11:00 до 19:00, окрім понеділка.

Зеновій Флінта – це метр, без якого важко уявити львівське мистецтво, центральна постать серед львівських керамістів, живописців та педагогів. Цей неперевершений живописець, графік, майстер кераміки формувався в часи хрущовської відлиги, коли художники мали змогу експериментувати з формою та змістом, а не лише створювати портрети Леніна. Зеновію Флінті пощастило з викладачами: адже Роман Сельський та Карло Звіринський провели його у світ формального вільнодумства світового мистецтва ХХ століття, і насамперед «краківської» та «паризької» малярських шкіл. Флінта став одним із найактивніших адептів «науки Звіринського» і захоплено засвоював європейський досвід, «приміряючи» на своє творче его манери і прийоми класиків, насамперед – Поля Сезанна.

В малярських пошуках Зеновій Флінта надавав перевагу пастелі й темперній техніці, вишуканому рисунку. В кераміці особливу увагу приділяв досягненню на площині неповторних живописно-графічних ефектів. Незалежно від використаних матеріалів у його творчості завжди панували органічна єдність кольору і пластики, атмосфера чистих почуттів, пріоритети спокою і добра.

На жаль, життя майстра обірвалося на 53-му році, в час творчого розквіту. Малярство та кераміка митця, представлені в галереї «АВС-арт», – це змога зануритися в дивовижний світ львівського художника, котрий немовби випереджав свій час, стираючи межі між засобами художнього виразу та застосуванням різноманітних матеріалів.

Хочу говорити правду, котрої не знаю, але котру шукаю.

Зеновій Флінта

Про автора:
Зеновій Флінта народився 1 вересня 1935 р. на Тернопільщині. 1959 р. закінчив відділ декоративного розпису Львівського училища прикладного мистецтва ім. І.Труша. У 1959-1965 рр. навчався на відділі художньої кераміки у Львівському державному інституті прикладного і декоративного мистецтва. Із 1965 р. працював тут викладачем. У 1968 р. проходив стажування у Варшавській, Краківській і Вроцлавській мистецьких академіях. Із 1971 р. очолював секцію декоративно-вжиткового мистецтва Львівського відділення Спілки художників УРСР. Став учасником, а згодом організатором відомих виставок «Львівська кераміка», які позначили нові можливості традиційного мистецтва. На Міжнародній бієнале художньої кераміки у Фаенці (Італія, 1974) праці З.Флінти були відзначені почесним дипломом. Його живописні полотна експонувалися на численних виставках в Україні і за кордоном. Групові виставки З.Флінти, О.Мінька та Л.Медвідя стали помітним явищем мистецтва початку 1980-х рр. і почергово відбулися у Львові, Вільнюсі та Києві. 1987 р. художник одержав почесне звання заслуженого художника УРСР.

Відкриття виставки Зеновія Флінти 23 лютого о 18:00

Галерея «АВС-арт»:
Київ, вул. Воздвиженська, 10-Б.
Тел.: (044) 425-90-90, (094) 927-20-74
Виставка працює з 23 лютого по 16 березня з 11:00 до 19:00, окрім понеділка.

19 січня – 18 лютого галерея «АВС-арт» презентує виставку Івана Марчука «Витівки Творчого Духа» (малярство)

Іван Марчук знакова харизматична постать не лише в українській культурі, а й загалом у світовій. Він – народний художник України, лауреат Національної премії України імені Тараса Шевченка і єдиний з українців, хто 2007 року потрапив до списку 100 геніїв світу за версією міжнародної консалтингової компанії «Creators Synectics». Менше відомо, що в доробку митця близько чотирьох тисяч робіт. І ще менше – що він працює циклами, і на сьогодні ми маємо вже десятого Марчука.

Галерея «АВС-арт» дає унікальну нагоду вперше в Києві, та й в Україні, зустрітися з небаченим десятим Марчуком, що постав, як завважив сам митець, із витівок Творчого Духа: «Якщо ідея вимагає, є настрій і впевненість, то чому б не похимеритися волею Творчого Духа. Він постійно стоїть між мною і полотном. Творчий Дух витворяє зі мною, що хоче».

Також в експозиції галереї буде представлений мало бачений дев’ятий Марчук: «Я знову народився на світ! Створив кілька сотень невеликих за форматом колористичних аркушів, об’єднаних спільною назвою «Виходять мрії з берегів». Цикл виконано з використанням технології, в якій я ще не працював, – збожеволіти можна!..»

І, можливо, хтось пригадає, – великий цикл «Біла планета», де Іван Марчук, ніби переступивши межі Свідомості та занурившись у глибини Підсвідомого, у візуальній формі зобразив формування прихованих структур звичного видимого світу. Надзвичайно стриманою і вишуканою є максимально наближена до монохромності чорно-біла гама цих творів, в яких вражає дивовижне багатство варіацій сірого, що ніби породжує всю колористичну повноту Всесвіту.

Відкриття виставки 19 січня о 18:00

Галерея «АВС-арт»:
Київ, вул. Воздвиженська, 10-Б.
Тел.: (044) 425-90-90, (094) 927-20-74
Виставка працює з 19 січня по 18 лютого з 11:00 до 19:00, окрім понеділка.

22 грудня – 10 січня галерея «АВС-арт» презентує виставку Михайла Радя «Цвіркун в очереті» (живопис, інсталяція).

Творчість львівського художника Михайла Радя не можна вкласти в рамки якогось певного напряму, школи, як не варто ні з ким порівнювати – він ні на кого не схожий. З одного боку, Михайло Радь нібито в контексті contemporary, з іншого – тяжіє до спрощення мистецької ідеї, її максимальної дохідливості до глядача. Твори художника – це уособлення його мікрокосмосу, маленького світу зі своїми законами самоідентифікації. Прагнучи проникнути в сутність цього світу, мистець викристалізовує свій стиль відповідними матеріалами та техніками. Так, дерев’яна дошка найкраще підтримує провідну ідею художника – простота та первісність.

Найчастіше Михайло Радь звертається до пейзажу та анімалістики. Це відбувається без будь-якої спроби імітації природних форм, інтерпретуються лише суттєві характеристики, що стимулюють експресивність та самозаглиблення мистця. Досягти цієї експресивності дозволяє також фактурна поверхня дошки, на якій часто присутні лише натяки на об’єкти, що немов розчиняються у безкінечній глибині простору, – людина, пташка чи дерево.

Михайло Радь дотримується основної мети інсталяції – створення в певному об’ємі особливого художньо-змістового простору, який побудований на неординарному поєднанні тривіальних речей. Мистець виявляє нові чуттєві та смислові значення предметів інтер’єру, що зістарені часом. Звільнивши речі від утилітаризму, автор надає їм символічного характеру, а середовищу, в яке вони потрапляють, – іншого змістового навантаження та значущості. Вони вражають тонким відчуттям поверхні матеріалу, з яким працює мистець, безпосередністю, ненадуманим мазком пензля. Для Радя важливо оминути будь-яку інтелектуалізацію та надуманість, створити простір, який був би виразником натхнення, одноразовим схопленням ідеї.

У своїй творчості я хочу повністю відійти від будь-яких впливів. Хочу, щоб лишився тільки я і глядач – один на один.

Михайло Радь

«Цвіркун в очереті» – перша персональна виставка Михайла Радя в Києві. Тож експозиція в галереї «АВС-арт» – унікальна нагода познайомитися з творчістю львівського художника.

Про автора.
Народився 1978 року у Львові. Закінчив Львівську академію мистецтв. Учасник виставок: «Осінній салон» (Львів; 2007, 2009), «Арт-Київ» (2008), «Арт-Стамбул» (2009), «Сучасне українське мистецтво» (Бухарест, 2009).

Відкриття виставки 22 грудня о 18:00

Галерея «АВС-арт»
Київ, вул. Воздвиженська, 10-Б.
Тел.: (+38-044) 425-90-90, (+38-094) 927-20-74

Виставка працює з 22 грудня по 10 січня з 11:00 до 19:00, окрім понеділка.