22 апреля – 12 мая галерея современного искусства «Ирена» приглашает посетить выставку Дмирия Филатова «Тонкий мир» (живопись)

Дмитрий Филатов родился в Киеве в 1976 году в семье художника.
Получил художественное образование, реализует себя в различных видах изобразительного искусства. Постоянно участвует во многих международних и отечественных выставках. В своих работах обращается к экзистенциальным проблемам, вопросам философии творчества, затрагивает темы мироустройства и созидания. Работы художника зачастую имеют яркую эмоциональную окраску, передают внутренние ощущения и имманентную реакцию человека на те или иные жизненные события и ситуации.

Открытие выставки 22 апреля, 18:00
Галерея «Ирена»
Киев, ул. Артема, 35
Тел.: +38 (044) 484-00-10

В субботу, 10 апреля, в галерее современного искусства NT-Art открывается персональная выставка Леся Подервянского «Герои: 9 картин и 9 текстов». Как и Тарас Шевченко, Подервянский больше известен своим литературным достоянием, чем живописью. На его пьесах воспитывается уже не одно поколение. Процитировать Подервянского может, наверное, каждый десятый украинец. Самые известные пьесы — «Гамлет, або Феномен датського кацапiзму», «Павлiк Морозов» и др., всего более пятидесяти. Однако, по образованию культовая персона украинского андерграунда, мастер острого слова и кумир молодежи – художник с международным именем, выпускник Академии искусств, ученик Татьяны Яблонской.

Через несколько лет после окончания Национальной академии изобразительного искусства и архитектуры в 1976, Лесь Подервянский стал членом союза художников Украины. Он был участником выставок в США, Канаде, Германии, Швеции, России и Узбекистане. Одна из работ под названием «Воин, Смерть и Дьявол» украшает коллекцию известного американского кинорежиссера и продюсера Вуди Аллена. Картины Леся Подервянского хранятся в музеях и частных коллекциях в Украине, России, Германии, Швеции, Великобритании, Израиля и США.

Драматургия и живопись — это не единственные виды искусства, в которых Лесь Сергеевич — мастер. Есть еще одно — боевое. Подервянский более 30 лет занимается кунг-фу. Занятия боевыми искусствами помогают ему сохранять молодость тела и духа.

«Розовая пыль», «Ночь конкистадоров», «Сон Дмитрика», «Племянник», «Солдат и ведьма» – все выставленные на показ работы были созданы за последние годы. Каждая картина сопровождается разъяснительным эпическим текстом автора.

Киевский искусствовед, Дарина Жолдак, являющаяся директором галереи «Коллекция», в которой в феврале этого года экспонировались работы Подервянского, рассказывает: «Это была идея Леся создать такой проект, в котором зритель был бы освобожден от мук разъяснения, что изображено на картине. Эту работу сделал за зрителя Лесь Подервянский, написав 9 текстов к каждой из своих работ».

Открытие выставки c участием автора состоится 10 апреля 2010 г. в 17.00 (вход на открытие по пригласительным билетам). Почетный гость – Олег Скрипка.

Галерея современного искусства NT-Art
Одесса, Лидерсовский бульвар, 5
Тел.: (048) – 785-59-34.
Время работы с 11:00 до 19:00 без обеда и выходных.
Вход бесплатный.

Татьяна Красная "Гурзуф.Лодочная станция"

З 7 по 11 квітня 2010 року в першому приватному музеї «Духовні скарби України» відбудеться виставка-ярмарок художніх робіт «Мистецтво у вашому інтер’єрі». Організатором заходу виступає довідково-інформаційний журнал «Артінформ».

Понад 20 провідних художніх галерей і арт-студій України представлять публіці широкий і різноманітний вибір витворів мистецтва від класики до сучасності: живопис, скульптуру, антикваріат, предмети декоративно-ужиткового мистецтва, старовинні ікони, меблі тощо.

Александр Ольхов "Моя хата"

Подібні мистецькі заходи давно та успішно проводяться в Європі. Нинішня виставка сформована на основі європейських моделей художніх ярмарок (Chelsea Art Fair, Affordable Art, London) і є першою виставкою-ярмарком в нашій країні, що пропонує предмети мистецтва для інтер’єру. «Ми сподіваємося, що відвідувачі виставки оцінять різноманіття та якість експонованих робіт, і проект отримає свій розвиток і в майбутньому», – говорить організатор проекту Олена Чуйкова.

АмирХаликов "Вечерняя тишина гор"

Учасники заходу:
галереї «Арт-стиль», Київ; «Ірена», Київ; «Вернісаж», Київ; ; «Ренесанс», Київ; «Коло», Київ; Pit-Art, Київ; «Салон дивовижних речей», Київ; SvetArt, Київ; «КалитаАртКлуб», Київ; «Персона», Київ; ARTB&S, Київ; «Арт Імперія», Київ; Lege Artis, Київ; «Гетьманський скарб», Київ; O’Аrt Gallery, Київ-Прага; «Арт-Бульвар», Севастополь; Yatlo Gallery, Одеса; «НОНАРТ», Одеса; «Хаос», Львів; «Закарпатський живопис», Ужгород;
художники Ольга Акасі, Олексій Желтоногов, Марія та Мирослава Лашкевич.

Експозиція виставки-ярмарку націлена на колекціонерів, любителів мистецтва і людей, що бажають організувати і прикрасити простір свого будинку або офісу, створити домашній затишок і привнести в атмосферу житла нотки вишуканості та оригінальності. Сьогодні з упевненістю можна сказати, що мистецтво в інтер’єрі – це стиль життя.

Успішна організація і здійснення цього проекту в складний економічний період показує, що Україна має сформований і стабільний арт-ринок, який продовжує динамічно розвиватися. Регулярне проведення виставок-ярмарок «Мистецтво у вашому інтер’єрі» стане масштабною подією в культурному житті країни та внесе свою контрибуцію в історію українського мистецтва.

Відкриття виставки 7 квітня о 18.30
музей «Духовні скарби України»
Київ, вул. Десятинна, 12

Ірис. Спасіння. Акорд Дубровника, 2008-2010

8 квітня – 28 квітня галерея «АВС-арт» презентує виставку Петра Бевзи (Малярство).

У Петра Бевзи склалася така традиція, що кожна його виставка представляє нові роботи. Проте експозиція мистця в галереї «АВС-арт» дещо порушить цю традицію. Твори, представлені в галереї, – не новий цикл, а новий тип мистецького повідомлення, візуалізований як у нових, так і в попередніх, але ще не експонованих працях Петра Бевзи.

Всі мої виставки – це якийсь новий крок. Я намагаюся не перебувати весь час у певних рамках, а знаходити щось нове. Але настав такий момент, коли я задумався: наскільки важливо тут і тепер. Тому захотілося зробити виваженішу пропозицію – не ту, яка ще з вогню. Дати не пробу, а якийсь висновок, запропонувати виставку, яка була б певним узагальненням двох моїх внутрішніх періодів.

Петро Бевза

Нога судьби, 2010

Перетин відвертої вертикалі «Ірисів» та горизонталі «Теодозій» став для Петра Бевзи відправною точкою до візуалізації того, що важко виразити словами, адже коли речі являють свою сутність, навряд чи потрібне називання. Це тиха радість від усвідомлення своєї рівноваги з довкіллям, зачудування світом, яким ти є і котрий у тобі. Ірис настільки маленький, наскільки великі гори. Гори настільки малі, наскільки великі іриси. Людина дорівнює квітці й горі.

Ця виставка – повідомлення мистця не на рівні розуму, а на рівні серця. Коли без загравання з «-ізмами», контекстами та викликами сучасного світу мистець хоче оприявнити мить, а може, усвідомлення співмірності та внутрішньої єдності речей – коли в серці проростає квітка, а гора снить про те ж саме, що й людина.

Виставки, які відбуваються, – це зазвичай однолінійне висловлювання. А хочеться створити більш повне, нелінійне висловлювання. Показати не реальність предмета, а предмет як реальність.

Петро Бевза

Відкриття виставки 8 квітня о 18:00
Галерея «АВС-арт»:
Київ, вул. Воздвиженська, 10-Б.
Тел.: (044) 425-90-90, (094) 927-20-74
Виставка працює 8-28 квітня з 11:00 до 19:00, окрім понеділка.

1 – 21 квітня галерея сучасного мистецтва «Ірена» запрошує відвідати виставку Володимира Хижинського (Луцьк) «Мана» (інсталяція з порцеляни).

Про автора:
Народився 28 липня 1971 р. в м. Кам’янці Подільському Хмельницької області. У 1986-1990 рр. навчався в Косівському технікумі народних художніх промислів ім. В.І.Касіяна. У 1988-1997 рр. навчався у Львівській Академії мистецтв З 2000 року – член НСХУ.
Володимир Хижинський — викладач Луцького державного технічного університету
Учасник понад 80 обласних, регіональних, всеукраїнських та міжнародних художніх виставок, а також художніх пленерів і симпозіумів.
Стипендії: галереї «Kunstforum piaristen» (Відень, Австрія, 2003 р.); Міністра Культури Польщі «GAUDE POLONIA» (2004 р. та 2007 р).
Роботи знаходяться в музеях і приватних збірках в Україні та за кордоном.
Оригінальний і високопрофесійний кераміст Володимир Хижинський перманентно експериментує з новими формами, поєднаннями різних керамічних мас. Його пластика – почасти абстрактна, почасти фігуративна – є взірцем сучасного стильового вирішення у царині традиційних прикладних технік, що виводить їх на рівень високого мистецтва і відкриває перспективи подальшого розвитку.
Творче кредо: «Намагаючись зрозуміти себе і почути інших, подорожую в пошуках краси, добра, гармонії і любові. Сподіваюсь, що ця подорож не закінчиться допоки мої душа і розум шукатимуть відповіді на одвічні питання, а моя уява допомагатиме втілювати їх у різних формах».
У своїх роботах Володимир Хижинський намагається відобразити навколишній світ, осягнути межі людських можливостей і запрошує до «подорожі» у світ мистецтва.

Галерея «Ірена»
Київ, вул. Артема, 35
Тел.: +38 (044) 484-00-10

С 31 марта до 20 апреля в Карась Галерее будет представлена выставка Алексея Аполлонова «Художник и Модель» (живопись).

«В творчестве нашего талантливого соотечественника тема «Художника и модели» занимает особое место. Первые подступы к ней были сделаны автором почти 20 лет назад, когда на свет появилась соответствующая графическая серия, которую зритель мог увидеть на выставке в Киевском музее русского искусства. Потом он неоднократно к ней возвращался: мотив стал кочующим, подобно своим же «Инфантам».

Последняя по времени живописная серия Алексея Аполлонова названа с обескураживающей простотой: «Художник и модель». Одновременно этот мотив столь благороден, что может сложиться впечатление, будто он существует вечно. На самом же деле, является детищем Нового времени.

Полутворческий, полубытовой процесс представлен как загадочная коммуникация двух равновеликих самостей – то ли мучительная схватка, то ли мистический танец. Художник словно замахивается кистью на «непостижимую реальность» женской плоти, ускользающей от его разумения, фехтуя с нею во гневе. По сути, это продолжение древнейшего мотива преследования нимфы фавном – с той разницей, что здесь нимфа-натурщица и не собирается убегать от фавна-художника.

Аполлоновский мир разбит на красочные сегменты, не везде совпадаеющие с границами телесных делений. Тема «Художника и модели» оказывается поводом для изысканного узора, для симфонии взрывчатых – и простейших – пятен, оборачиваясь флаговой чересполосицей колеров или прорастанием «голубых бездн» изнутри устоявшейся формы, оплавлению контура – цветом.

Трудноразличимость ситуации не могла не привести – в другом случае – к обострению реалистического начала в отдельных полотнах, входящих в эту же серию на правах автономии. Здесь мы вправе предположить психологические нюансы, попеременной апатии и агрессии героини и ответа ей сторицею со стороны героя. И вдруг обнаруживается, у нее – картофельный цвет кожи, у него – алые брюки.

На протяжении всей своей серии Аполлонов сохраняет принцип контраста-борения двух персон. В основной, «полуабстрактной» части ему придан оттенок иррационализма. Но и здесь, и там автор не стесняется спонтанно возникающей угловатости. Он даже педалирует ее нажимом контура. Автор, близок к модернистской линии творческого развития темы женского ню, самодостаточности гротеска, соблазна – или схемы.

Олег Сидор-Гибелинда, искусствовед

Открытие выставки 31 марта, среда в 19:00

Карась Галерея
Киев, Андреевский спуск 22-а
Тел.: +38 (044) 238-65-31

С 18 марта по 11 апреля в галерее «Коллекция» представлены три новых проета Сергея Зарвы: «Огонёк», «Семейный альбом», «Доска почёта».

Гротеск, стеб – это всегда в моих работах, я так отношусь к искусству … Вообще ко всему, я не считаю, что, искусство, собственно, довольно серьезное. Что на данный момент оно может что-то кому-то дать, показать, объяснить, я этого не вижу, во всяком случае.

Сергей Зарва

Огромная доска почета с известными галлеристами Киева и Москвы, закрашенные обложки старых номеров журнала «Огонёк» в иконных рамах, огромные оленьи рога, выкрашенные в красный цвет на идеалистичном пейзаже.

По словам арт-критика Александра Соловьева, Зарва остается верным своим изобретениям, которыми и прославился со времен групповой выставки «Вне графика», состоявшейся в Одесском художественном музее летом 1998 года, где основой «бумажных» работ выступила фотография. Точнее, большой цикл традиционных семейных фотографий, которые художник изменил до неузнаваемости нанесенной поверх живописью в духе экспрессионизма, покрытой к тому же обильным слоем лака. Вышла оригинальная версия современного, какого-то интермедиального лубка.

Об авторе:
Сергей Зарва родился в 1973 году в Кривом Роге.
В 1992 закончил Одесское Художественное училище им. Грекова.

Персональные выставки:
2006 – «ОРАНЖЕВОЕ ЛЕТО’06″, Галерея Риджина, Москва
2005 – «Дискотека», Галерея Риджина, Москва
1999 – «Семейный альбом», Центр Современного Искусства Тирс, Одесса

Групповые выставки:
2009 – «Арт-Москва» в рамках 3й Московской Биеннале
2004 – «Арт-Москва», мастерская «ЧЕРНЫЙ УГОЛ», Центральный Дома Художника, Москва
2001 – «PLAY[ogonyok]BOY», галерея Риджина, Москва
1999 – «У края», галерея Риджина, Москва
1998 – «Вне графика», Одесский художественный музей

Галерея Коллекция
Киев, ул Паньковская, 8
Тел.: +38 (044) 287-37-66
Время работы: вт.-вс. с 11:00 до 19:00

Галерея РА-фото представляє. З 19 березня по 1 квітня відбудеться виставка «BLICK-STÜCKE» на якій будуть представлені колажі німецької художниці Каталіни Куяс та фотографії Карла Куяс-Скрижинського.

Постійна зміна міст та країн не могла не знайти відгуку у роботах Каталіни та Карла.
Але якщо для відтворення свого сприйняття Каталіна застосовує роз’єднання первинних графічних зображень, щоб при їх новому поєднанні створити абсолютно новий комплекс, то Карл, використовуючи фотографію, навпаки, примушує мить завмерти навіки у всій її унікальній цілісності. Цього разу він звертає нашу увагу на вікна та двері – не лише як частини певної будівлі, але як на окремо існуючі елементи, що виконують своє призначення.
Двері – яка вихідна або кінцева точка руху, вихід та вхід. Вікна – як візуальні органи, що дають хроматичне відчуття світу, а також відкривають світу нас самих, погляд всередину та ззовні.
Але чому вони так часто бувають закриті? Чи це ми закриваємося від того, що там, за порогом, чи це завіконня та задвір’я відгороджується від нас?…
У свою чергу, ефект несподіваності, на який так часто чекають від колажа, розкриває себе у повній мірі у роботах Каталіни не лише через поєднання різноманітних графічних матеріалів.
Також це відбувається завдяки другому життю та смислу, який віднаходить окрема деталь при сполученні її з елементами, що існували до цього моменту в абсолютно іншому світі. Так, чотири вирізані білі смужки, які ще за мить до цього були частинами фюзеляжу пасажирського літака, у аплікації на сіро-синій поверхні стовбура дуба у передранковій імлі, перетворюються на пішохідний перехід, а кора – в мокру від щойно закінченого дощу вулицю у Парижі… Виставка «BLICK-STÜCKE» поєднує у собі, як і сама назва, два складових елементи сприйняття життєвого цілого: погляд та частини. Погляд на частини, що синтезує їх у єдине ціле, дає нам у результаті ту повну картину, яку ми звикли називати «реальність».

Галерея РА-фото
Київ, вул. Б. Хмельницького 32,
Тел.: +38 (044) 235-36-19

С 24 марта пдо 10 апреля в галерее «Цех» будет представлен новый проект художника Алексея Сая «Welcome attitude» (фотография, лямбда-принт).

В новом проекте Алексея Сая «Персоналити» на большеформатных фотографиях разворачивается жизнь современных корпораций. Многочисленные офисные сотрудники снуют туда-сюда, озабоченные принятием решений и выполнением заданий, переезжают из комнаты в комнату, встречаются с коллегами и начальством, собираются в большие группы, ксерят, печатают, изучают, анализируют… Человек здесь неизменно, вне зависимости от ситуации, в которой он изображен, – только часть большего, только фрагмент, но никогда не самостоятельная индивидуальность. Впрочем, об индивидуальности речь и не идет – все герои одеты в стандартные деловые костюмы, это мужчины и женщины «идеального возраста», все с неизменной улыбкой и демонстративной доброжелательностью.

Среди множества жанровых сценок в «Персоналити» встречаются и портреты. Они по определению призваны запечатлеть неповторимую личность, а на самом деле утверждают обратное – ее отсутствие. Неслучайно на некоторых фотографиях фигурки персонажей уменьшаются, превращаются в знак, или контуры их лиц размываются, теряют определенность, сливают с фоном. Размытость контуров придает сценкам динамику, пространственность, но одновременно и сообщает им некую эфемерность и нематериальность.

Персонажи действуют в неком «чистом» безвоздушном пространстве, лишенном узнаваемых черт. Это дистиллированная среда человеческих амбиций и одновременно неуверенности, вызывающей потребность в принадлежности к какой-то группе, желательно как можно большей и могущественной. Поэтому здесь очень важный персонаж – человечек с коробкой: он мигрирует от должности к должности, с уровня на уровень. Он обозначает цель каждого – достичь большего. Это не просто амбициозное человеческое стремление к карьерному росту, это почти животное чувство самосохранения, замаскированное под «конкуренцию», «состязательность» и «стремление вперед» – декларативные ценности корпоративной культуры.

Алексей Сай ставит под сомнение продуманность и рациональность современной жизни, не требующих от человека непосредственного самовыражения, освобождающих от необходимости вмешиваться в определенный порядок вещей. Оловянные солдатики-менеджеры – свидетельство все возрастающей коллективизации общественной жизни, они отражают инфантильное желание современного человека избежать личной ответственности.

В «Персоналити» раскрыта угроза утраты неповторимости индивидуального человеческого опыта, превращения личности в социальную единицу, потери чувства реальности, и как результат – осознания мира как безвыходной игры, где действуют только непреложные надличностные правила, избавляющие человека от необходимости выбора.

Об авторе:

Алексей Сай родился в 1975 году в Киеве, закончил Киевский Художественно – Промышленный Техникум, отделение графический дизайн и Украинскую Академию Искусства и Архитектуры – отделение станковой графики.
Живет и работает в Киеве.

Групповые выставки:
2009 – участие в Осеннем Салоне, Париж
2009 – участие в Арт-Москва
2008-2009 – «Без мозга или 200 террабитов и 11 флешей». Галерея «Арка», Вильнюс
2008 – участие в Арт-Москва
2007 – «Молодое украинское искусство», Арт центр «Галилей», Москва
2004 – Галерея Совиарт, Киев
1995 – «Один день в тюрьме», музей «Косой капонир», Киев

Персональные выставки:
2009 – «Excel–аrt», галерея «ЦЕХ», Киев
2007 – «Excel–art», галерея «ЦЕХ», Киев
2005 – «Плоские друзья», галерея Марата Гельмана, Киев
2004 – «С Новым годом», галерея Марата Гельмана, Киев

Галерея «ЦЕХ»
г.Киев, ул.Фрунзе, 69
Тел.: +38 (068) 118-51-57

18-31 марта галерея «Триптих» и журнал об искусстве «Аура» представляют выставку Александра Левича «История одного моряка» (живопись).

История одного моряка…
Я хотел бы рассказать об истории всех моряков – но что рассказывать?
Рассказывать обо всех приключениях, опасностях, горестях, радостях?
Рассказать обо всех героях и злодеях?
Рассказать о беззаветной жертвенности и циничной жестокости?
…Рассказать обо всех – значит, не рассказать ни о ком…
А потом я решил: пусть он сам расскажет.
Кто?
Просто обычный моряк.
«Вышли на рассвете, море было неспокойным, но – ничего необычного. Сделали свою работу и вернулись домой….»
Все слова его. Нет здесь чего-то особенного…
И всё-таки, этими словами – сказано всё. То, о чём можно рассказывать часами, читать в книжках и смотреть в кино…

Александр Левич

Об авторе:
Александр Левич родился в 1963 г. в Киеве.
В 1987 г. окончил факультет живописи Киевской художественной академии (мастерская профессора А. М. Лопухова).
1987 г. – начало выставочной деятельности.
С 1990 г. член Национального союза художников Украины.
Работы находятся в фондах Министерства культуры Украины, в корпоративных и частных коллекциях в Украине, России, Германии, США, Швеции и др.
В 1991 г. в соавторстве с Акимом Левичем и Юрием Паскевичем принимал участие в создании памятника «Менора» в Бабьем Яру в Киеве.
Автор памятника «Узникам Сырецкого лагеря» в Киеве, 1991 г.
В соавторстве с Александром Карунским – мемориальный знак памяти Алексея Гриценко, Пунта дель Эсте, Уругвай, 1992 г.
Живёт и работает в Киеве.

Галерея «Триптих»
Киев, Андреевский спуск, 34
Тел.: (044) – 279-0759

В галерее «Минус 4″ представлены работы карикатуристов Владимира Казаневского и Алексея Кустовского. Также представлена серия работ Виктора Рыжих «Париж вблизи», которая была выполнена в 1990гг.

Галерея «Минус 4″
Киев, Артема 37-41,
(территория чешской ресторации «Старомак», второй этаж)
Время работы: ежедневно 11:00-22:00.