24 апреля – 16 сентября PinchukArtCentre презентует самую большую международную групповую выставку, которая представит работы ведущих художников нашего времени, сфокусируется на Сексуальности и Трансцендентности как центральных темах современного искусства. Будет представлена возможность широкого исследования разнообразия и сложности искусства, которое затрагивает эти темы.
АЕС+Ф, Мэтью Барни, Луиз Буржуа, Маурицио Кателлан, Элмгрин и Драгсет, Ян Фабр, Дженни Хольцер, Аниш Капур, Джефф Кунс, Сара Лукас, Пол МакКарти, Аннет Мессаже, Борис Михайлов, Такаши Мураками, Ричард Принc, Тино Сегал, Илья Чичкан, Синди Шерман, Хироши Сугимото.
Куратор выставки – Экхард Шнайдер, Генеральный директор PinchukArtCentre.
Сокуратор – Бйорн Гельдхоф, арт-менеджер PinchukArtCentre.
Сексуальность объединяет мир субъективного эмоционального опыта, мир мгновения, предвкушения, желания и осуществления, ориентации и распада, с крайностями деструкции и насилия. Сексуальность ассоциируется с образом реальности, теплоты и интимности, в то время как трансцендентность подразумевает мир по ту сторону реальности. Концепты духовности и трансформации доминируют над последней, изощренное же сознание дистанциировано от какой-либо чистой субъектно-объектной зависимости
Экхард Шнайдер
Тема сексуальности и трансцендентности затрагивает фундаментальные конфликты искусства вообще, поскольку за увиденным на поверхности прячется главный вопрос взаимоотношений между реальностью (жизнь) и воображением (образ). Следовательно, взаимоотношение между формой и видением становится ключевой темой для любого художника, работающего с сексуальностью и трансцендентностью. К какому из направлений принадлежит именно эта работа? Принимает ли она вызов, сохраняя дистанцию (форма/трансцендентность) или демонстрирует интимность (жизнь/сексуальность)? Ответы на эти вопросы так различаются, потому что в дополнение к системе взглядов и понятий, свойственных теме, концепт желания тут имеет важнейшее значение. Главная идея остается открытой, как для желаний идеальной ясности разума, интеллектуального проникновения и чистой формы, так и для желания реалистичного идеала, эмоциональной прямоты и распада формы.
Аннет Мессаже - Желание (2009), Секс на отдыхе (2010), Спааазм (2010)
Янусоподобное цепляние за желания значит, что два полюса – сексуальность и трансцендентность – могут отображаться друг в друге. Вожделение двух вещей, сексуальности и трансцендентности, доминирует над нашим существованием; это возбуждающе-движущая сила за кулисами нашего земного спектакля, а для художников – это поиск подходящей формы.
Выставка представляет девятнадцать творческих групп с общим количеством 150 авторских работ в двадцати выставочных залах на четырех этажах PinchukArtCentre. Пролеты лестниц здания арт-центра используются впервые как арт-пространство для инсталляций Дженни Хольцер; в центральном колодце, созданном лестничными пролетами, свое место нашли ее знаменитые тексты из цикла «Разжигающие тексты», а на другой лестнице находится ее работа с LED (светоизлучающие диоды). К тому же, впервые за все время, PinchukArtCentre использовал находящееся напротив здание Бессарабского рынка для размещения восьмидесятиметрового фриза, созданного группой московских художников АЕС+Ф. Это историческое место, с его специфическим социокультурным ароматом и выразительной архитектурой, имеющее огромное значение для Киева, служит идеальной публичной площадкой для художественного месседжа, который пропагандирует новый гибрид эстетики фьюжн.
Вдохновленные глубоким интересом к теме выставки и PinchukArtCentre, как лидирующего учреждения современного искусства, все художники решили создать что-то особенное: частично в форме новых творений Аниша Капура, АЭС+Ф, Синди Шерман, Мэтью Барни, и Эльмгрина и Драгсета; в особенном переосмыслении уже существующих работ
Пола МакКарти, Ричарда Принса, Бориса Михайлова и Такаши Мураками; или же в выборе редких или новых циклов работ, которые никогда раньше не выставлялись, как составляющие главных международных выставок. К ним относятся работы Луиз Буржуа, Хироши Сугимото, Сары Лукас, Аннет Мессаже и Ильи Чичкана. Это дает возможность PinchukArtCentre представить работы, которые полностью соответствуют нашему времени.
Маурицио Каттелан - Без названия, 2007
Джеффу Кунсу, представившему масштабную коллекцию своих работ за последние двадцать лет, принадлежит ключевая роль в выставке. Размещенные на трех разных этажах здания PinchukArtCentre, они формируют костяк выставки. В целом выставляется десять значимых работ, шесть скульптур и четыре картины из серий Сделано на Небесах, Празднование, Попай, Неповоротливый Элвис. Вершина этой подборки – ранний знаковый
«Кролик», скульптуры «Треснувшее Яйцо» и «Голубой Бриллиант» из серии Празднование, а также мировая премьера первой версии «Надувного Кролика», удивительного нового творения, которое, без сомнения, станет знаковым, как и знаменитая ранняя работа художника. Участие Джеффа Кунса – это своеобразная мини-ретроспектива, посвященная теме, которая формирует сердцевину всего его творчества, это амбивалентная взаимосвязь между сексуальностью и трансцендентностью.
Это и есть возбуждающе-двигающая сила, таившаяся всегда за работами Джеффа Кунса, особенно когда он превращал предметы ежедневного обихода в произведения искусства, увеличивая блестящие поверхности, которые потом становятся объектами и доверия, и желания. Подобное объединение красоты и совершенства позволяет определить работу Джеффа Кунса как абсолютный синоним идеальной вездесущности сексуальности и трансцендентности.
Выставка сопровождается содержательными публикациями, поддерживающая программа представляет художников и их работы для обсуждения в тематическом контексте.
Новое сотрудничество с международными культурными учреждениями и многими посольствами сделали возможной содержательную программу круглых столов, посвященных вопросам искусства, литературы и кино в контексте глобально важной проблемы взаимосвязи морали и государственной цензуры.
Центр современного искусства PinchukArtCentre
Киев, Бессарабский квартал
ул. Красноармейская/Бассейная 1/3-2, Блок «А»
Тел.: +380 (44) 590-08-58
Время работы:
вторник-воскресенье: 12:00 – 21:00, понедельник – выходной
2 комментариев
Просто чувствую, как эта выставка вынесет мой мозг! ))
В этот раз выставка поистине огромная и как всегда полностью переворачивает сознание, вытягивает все изнутри, даже самое, казалось бы сокровенное, из уголков подсознания. Иногда прошибает до мурашек. Это НУЖНО посетить.