С 31 марта до 20 апреля в Карась Галерее будет представлена выставка Алексея Аполлонова «Художник и Модель» (живопись).
«В творчестве нашего талантливого соотечественника тема «Художника и модели» занимает особое место. Первые подступы к ней были сделаны автором почти 20 лет назад, когда на свет появилась соответствующая графическая серия, которую зритель мог увидеть на выставке в Киевском музее русского искусства. Потом он неоднократно к ней возвращался: мотив стал кочующим, подобно своим же «Инфантам».
Последняя по времени живописная серия Алексея Аполлонова названа с обескураживающей простотой: «Художник и модель». Одновременно этот мотив столь благороден, что может сложиться впечатление, будто он существует вечно. На самом же деле, является детищем Нового времени.
Полутворческий, полубытовой процесс представлен как загадочная коммуникация двух равновеликих самостей – то ли мучительная схватка, то ли мистический танец. Художник словно замахивается кистью на «непостижимую реальность» женской плоти, ускользающей от его разумения, фехтуя с нею во гневе. По сути, это продолжение древнейшего мотива преследования нимфы фавном – с той разницей, что здесь нимфа-натурщица и не собирается убегать от фавна-художника.
Аполлоновский мир разбит на красочные сегменты, не везде совпадаеющие с границами телесных делений. Тема «Художника и модели» оказывается поводом для изысканного узора, для симфонии взрывчатых – и простейших – пятен, оборачиваясь флаговой чересполосицей колеров или прорастанием «голубых бездн» изнутри устоявшейся формы, оплавлению контура – цветом.
Трудноразличимость ситуации не могла не привести – в другом случае – к обострению реалистического начала в отдельных полотнах, входящих в эту же серию на правах автономии. Здесь мы вправе предположить психологические нюансы, попеременной апатии и агрессии героини и ответа ей сторицею со стороны героя. И вдруг обнаруживается, у нее – картофельный цвет кожи, у него – алые брюки.
На протяжении всей своей серии Аполлонов сохраняет принцип контраста-борения двух персон. В основной, «полуабстрактной» части ему придан оттенок иррационализма. Но и здесь, и там автор не стесняется спонтанно возникающей угловатости. Он даже педалирует ее нажимом контура. Автор, близок к модернистской линии творческого развития темы женского ню, самодостаточности гротеска, соблазна – или схемы.
Алексей Аполлонов «Художник и Модель» (Киев, 31.03 – 20.04)
С 31 марта до 20 апреля в Карась Галерее будет представлена выставка Алексея Аполлонова «Художник и Модель» (живопись).
«В творчестве нашего талантливого соотечественника тема «Художника и модели» занимает особое место. Первые подступы к ней были сделаны автором почти 20 лет назад, когда на свет появилась соответствующая графическая серия, которую зритель мог увидеть на выставке в Киевском музее русского искусства. Потом он неоднократно к ней возвращался: мотив стал кочующим, подобно своим же «Инфантам».
Последняя по времени живописная серия Алексея Аполлонова названа с обескураживающей простотой: «Художник и модель». Одновременно этот мотив столь благороден, что может сложиться впечатление, будто он существует вечно. На самом же деле, является детищем Нового времени.
Полутворческий, полубытовой процесс представлен как загадочная коммуникация двух равновеликих самостей – то ли мучительная схватка, то ли мистический танец. Художник словно замахивается кистью на «непостижимую реальность» женской плоти, ускользающей от его разумения, фехтуя с нею во гневе. По сути, это продолжение древнейшего мотива преследования нимфы фавном – с той разницей, что здесь нимфа-натурщица и не собирается убегать от фавна-художника.
Аполлоновский мир разбит на красочные сегменты, не везде совпадаеющие с границами телесных делений. Тема «Художника и модели» оказывается поводом для изысканного узора, для симфонии взрывчатых – и простейших – пятен, оборачиваясь флаговой чересполосицей колеров или прорастанием «голубых бездн» изнутри устоявшейся формы, оплавлению контура – цветом.
Трудноразличимость ситуации не могла не привести – в другом случае – к обострению реалистического начала в отдельных полотнах, входящих в эту же серию на правах автономии. Здесь мы вправе предположить психологические нюансы, попеременной апатии и агрессии героини и ответа ей сторицею со стороны героя. И вдруг обнаруживается, у нее – картофельный цвет кожи, у него – алые брюки.
На протяжении всей своей серии Аполлонов сохраняет принцип контраста-борения двух персон. В основной, «полуабстрактной» части ему придан оттенок иррационализма. Но и здесь, и там автор не стесняется спонтанно возникающей угловатости. Он даже педалирует ее нажимом контура. Автор, близок к модернистской линии творческого развития темы женского ню, самодостаточности гротеска, соблазна – или схемы.
Олег Сидор-Гибелинда, искусствовед
Открытие выставки 31 марта, среда в 19:00
Карась Галерея
Киев, Андреевский спуск 22-а
Тел.: +38 (044) 238-65-31