PinchukArtCentre: Субодх Гупта , Сергей Братков (Киев, 23.01-21.03)

Новый выставочный год PinchukArtCentre открывает двумя персональными выставками. Оба проекта посвящены изменениям в национальных культурах в контексте современной жизни мира, и специально для них созданы новые работы, исключительно для представления в PinchukArtCentre.

На 2 и 3 этажах арт-центра  выставка идийского худоджника Субодха Гупты (Subodh Gupta) «Вера имеет значение (Faith Matters)».

На 4 и 5 этажах   проект Сергея Браткова «Украина»

Субодх Гупта – «Вера имеет значение»

PinchukАrtСentre представляет «Вера имеет значение» – первая персональная выставка Субодха Гупты (Subodh Gupta, Индия) в Восточной Европе. Специально для этой выставки художник создал целый ряд новых работ, среди которых три новые скульптуры и семь картин. Художник фокусируется на проблемах национальной принадлежности и культурных изменений. Всего экспозиция представляет 17 работ.

Название «Вера имеет значение» – это название главного произведения экспозиции. Эта инсталляция репрезентует большой город и его беспрерывное механическое движение с помощью суши-конвейера заваленного кипами классической индийской кухонной утвари. На первый взгляд, название работы противоречит современному виду инсталляции, но в ней скрыт подтекст. Вера имеет значение не только как верование, но и как отношение к материальным вещам веры. Эти кипы кухонной посуды являются символами, тесно связанными с будничной жизнью и заключают в себе религиозную ценность.

Готовые предметы кухонных принадлежностей, которые Гупта использует в своих работах, включают в себя как весомую частицу истории культуры, так и передают символическое значение, демонстрируя изменения в экономической и культурной жизни страны. В работах индийского художника эти предметы впитывают изменения и молчаливо несут их с собой. Такой разлом становится очевидным в сочетании, главным образом, предметов из нержавеющий стали и «небоскребов», сделанных из латуни.

В своей работе «Всего один завтрак» (Only one Tiffin) Гупта снова использует готовые кухонные предметы, но полностью «переворачивает» инсталляцию, добавив в неё красное пятно, в виде красной хлопчатобумажного мешка с посудиной внутри – «всего один завтрак». На протяжении всего своего творчества Гупта манипулирует готовыми предметами, изображая (в абстракции) игру нового промышленного против традиционного. По своему смыслу и абстрагированию творчество художника отвечает традициям Индии и истории искусств, но, вместе с тем, выходит далеко за их границы, что и выводит предмет конкретного культурного происхождения и иконографического значения на уровень мировой иконы. Эта тенденция находит свое продолжение и в холстах, представленных в арт-центре, где те же вещи становятся главными героями. Как и в инсталляции «Вера имеет значение», посуда находится в постоянном движении, она падает, движется мимо, становясь настолько невыразительной, как абстракция, или иногда даже приобретает органические формы: благодаря не только идее холодного металла, но и отблеска красок, разбивающих однообразие.

«Космическая битва» (Cosmic Battle) – новый шаг в творчестве Гупты, которым он трансформирует идею «редимейд» (readymade), обогащая ее нарративной конструкцией, демонстрируя этим коллизию между добром и злом, соединяя вместе с тем две культуры, две веры, две иконы. Изображение Дурги – богини женщин-воинов (Индуизм), рожденной космической энергией сраженного божества мужского пола – верхом на льве, с оружием в руке и змеем. Она борется с центаврами – персонажами из греческой мифологии, которые были описаны Данте в «Божественной комедии» как демоны, охраняющие берега рек из крови и своим оружием не позволяющие душам выходить из отведенных им глубин. И снова Гупта привносит неоднозначность в скульптуру, покрасив ее в белый цвет и охладив этим ее драматическую форму. Преобразование скульптуры обретает продолжение благодаря использованию легких элементов, которые придают ей божественной легкости и странным образом усиливают драматический аспект этой «Космической битвы».

Субодх Гупта (Subodh Gupta) родился в 1964 году в городе Кхагаул индийского штата Бихар. Он учился в художественном колледже в городе Патна (1983-1988 гг.), потом переехал в Нью-Дели, где сейчас живет и работает. Гупта начал экспериментировать с разными медиа и кульминацией таких опытов сала инсталляция созданная в 1996 под названием «29 утр». Его работы охватывают скульптуру, инсталляцию, живопись, фотографию, перформанс и видео. Самыми известными работами Субодха Гупты стали скульптуры и инсталляции из металлических кухонных предметов. Гупта превращает иконы индийской повседневной жизни в произведения искусства, понятные всему миру. Он был участником Венецианской Биеннале, Лондонской Frieze, выставлялся в крупнейших музеях мира, среди которых Tate и MoMA.

Сергей Братков – «Украина»

PinchukАrtСentre презентует «Украину» – первую масштабную персональную выставку Сергея Браткова в Украине. Автор создал серию новых фотографий и инсталляций, которые будут представлены наряду с работами, созданными художником на протяжении последних десяти лет, некоторые из них нигде не до этого времени выставлялись. Это дает интересную возможность проследить разные этапы творчества художника. Экспозиция, представляющая около 70 работ – это своего рода повествование, отражающее современную Украину.

Главные работы, выставленные на 4-м этаже, отражают жизнеспособность Украины. В таких работах, как «Вагина, наша Родина», можно увидеть новую экономическую и промышленную мощь, которая определяет новые украинские поколения. Работами серии «Украина» Братков показывает красоту и сюрреалистические особенности Украины, предлагая зрителю не видоизмененное фото, а трансформацию самой реальности посредством фотографии. Автор путешествует по Украине, фиксирует типичные пейзажи и интерпретирует социальные и ментальные чудачества.

В творчестве Браткова нет недостатка юмора как, например, в работе «Евроотель» – маленький автомобиль, напоминающий комнату дешевой гостиницы, маленького дома или борделя. Хотя работы Браткова кажутся светлыми и несколько ироничными, необходимо учитывать и темную сторону каждой из них. Своими изображениями, фильмами и инсталляциями – сами по себе почти полноценные истории – автор указывает на невозможность найти равновесие между реалиями настоящего и руинами постсоветской эры.

Культурные и экономические изменения в Украине представлены через личные истории. Одной из работ, которая более всего затрагивает эту проблему, является «Балаклавский драйв». Это фильм Сергея Браткова о юношах, которые с присущей их возрасту бравадой, стараются впечатлить девушек, прыгая в воду различными ухищренными способами. Но в фильме художник показывает старые бетонные глыбы, руины прошлого. Благодаря черно-белому формату, в котором снято видео, оно может кем-то восприниматься как фильм из прошлого, где мы видим невероятную энергию и светлое будущее, скрытое в этих ребятах. Однако руины, их физическое присутствие – это отображения современности. Таким образом, Братков разворачивает жизнерадостность лицом к угрюмой реальности. Эта работа является поворотной точкой выставки, когда в зеркале, которое перед нами держит Братков и постепенно становится темнее, мы видим работы серии «Дети» и «Ужасные истории» которые разбивают жизнерадостность и красоту части экспозиции на 4-м этаже и переключают внимание на темные личные истории. Однако его произведения всегда сбивают с толка. Браткову нравится «освежать» свое темное зеркало, например, покрасив в голубой цвет стену, где представлены дети – намек на национальность и даже будущее Украины. Художник разрисовывает стену с работами «Ужасные истории» в яркий розовый цвет, и именно этим разрушает однозначное восприятие изображений.

Любая из работ Браткова, представленная на выставке – это размышления на тему изменений в социальной структуре развивающейся страны, а, следовательно – это провокационные произведения с точки зрения политики и социальной культуры.

Сергей Братков родился в Харькове в 1960 году. Живет и работает в Москве. В 2002 Братков принял участие в 25-й Биеннале современного искусства в городе Сан-Паулу. В 2007 он был одним из художников, которые официально представляли Украину на 52- и Венецианской биеннале в рамках проекта «Поэма о внутреннем море», который был организованный PinchukАrtСentre. В число его персональных выставок вошли «Фауст и Маргарита», Центр современного искусства, Киев, 2003г.; S.M.A.K., Гент, 2005; «Часть моей жизни», Московский музей современного искусства, 2006; выставки в Центре современного искусства BALTIC, Лондон, Великобритания, в Музее фотографии Glory Days, Винтертур, Швейцария, 2008 г. и в Canal de Isabel II, Мадрид, Испания, 2009 год.

Выставки продлятся с 23 января до 21 марта 2010 года.

Центр современного искусства PinchukArtCentre
Киев, ул. Красноармейская/Бассейная 1/3-2, Блок «А»
Тел.: +38 (044) 590-08-58

Часы работы: вторник-воскресенье: 12:00 – 21:00
Выходной – понедельник
Вход свободный.