То, что происходит, событие нереальное, почти фантастическое. Таинственная громадина Арсенала на две недели стряхивает с себя покровы вековечной пыли и шум строительных работ, чтобы принять в себя «ГОГОЛЬFEST». Он будет многоликим, полифоничным, шумным, словно огненная птица, по ночам рвущая золотые яблоки в райском саду. В райском саду бессмертия, ибо меняя языки, маски, ритмы, формы и направления искусство учит наши сердца видеть сокровенную вечную суть. В. Троицкий
Основная программа Международного Фестиваля современного искусства «ГОГОЛЬFEST 2009» проходит в этом году с 11 по 27 сентября на территории «Мистецького Арсеналу» (Киев, ул. Мазепы, 30)
Традиционно для этого фестиваля уделяется внимание самым различным видам современного искусства (театр, музыка, литература, кино…).
Визуальное искусство будет представлено следующими выставками:
ПЛАВУЧИЙ ГОРОД И ЛЮДИ ЧЕРНОГО ПЕРЦА Выставка ПЛАВУЧИЙ ГОРОД И ЛЮДИ ЧЕРНОГО ПЕРЦА представляет рассказы о путешествиях города, именуемого то Вальпарасио, то Стамбул, часто это Фессалоники, но, может статься, и Дубровник, Генуя или Лиссабон, и почему бы не быть ему Пловдивом, Венецией или Тбилиси?…
Каждый раз, когда в городе образуются три пары, испытывающих взаимную любовь, все жители города превращаются в тени и отправляются в плавание вместе со своими домами до тех пор, пока хотя бы одна из пар не справится со своей болезнью и не научится принимать любовь без постоянной мысли о самоубийстве. В течение своего долгого путешествия из каждого порта, очередного прибежища невидимого плавучего города его обитатели отправляют открытки, в которых описывают увиденное ими и часто рисуют неизвестные земли и миры, неведомых существ. Все эти открытки адресуются единственным служащим, оставшимся в заброшенном городе – начальнику почты Аладжандро С. и почтальону Наско Х., которые старательно собирают все открытки, внимательно знакомясь с их содержанием, которое, однако, остается для них непонятным и, посему, бережно хранят все полученное до возвращения беглецов. Когда путешествие становится забытой историей прошлого, эти открытки – единственный след любви, когда-то посетившей город…
Культурная инъекция Куратор: Людмила Березницкая.
Партнер проекта: Сименс Украина
Информационный партнер: ТОП 10
Этот проект организован Центром актуального искусства EIDOS, который был открыт в апреле 2009 как экспериментальная площадка для реализации выставочных и образовательных проектов. Аккумулировав опыт активной международной деятельности Фонда «ЭЙДОС», а также Ludmila Bereznitska & Partner Gallery, Центр продолжает последовательную программу развития ураинской арт-сцены, учитывая особенности развития современного искусства в международном контексте. Постоянно возростающий интерес западного ценителя к свежему и пока неясному искусству востока Европы, наличие в западном мире сходных с украинскими и в то же время актуальных стилистических и технических особенностей стали предпосылкой для возникновения идеи проекта «Культурная инъекция».
Данная выставка – это попытка представить в едином пространстве работы молодых художников разного происхожения: берлинских экспатов из разных стран, сформированных модной средой этого города, и украинцев, испытывающих влияние национальной школы и традиции.
Они схожи, так как опираются на традиционные медиа – живопись и фото. И, одновременно, различны, так как исповедуют разные смыслы и эстетические принципы.
Организаторы выставки сфокусировали внимание на обоих аспектах, чтобы столкнуть на одной площадке разные, но способные к гармоничному сосуществованию явления искусства. Принципом группирования художников стала их национальная принадлежность, которая при всей неоднородности среды, проглядывает в работах этой интернациональной группы.
Игорь Гайдай «CАМАН»
Название САМАН отправляет нас в архаику, когда наши дохристианские предки и их потомки строили дома из земли, песка, глины и соломы. Несмотря на то, что исторически эта эпоха считается патриархальной, женское начало миропонимания пронизывает своим духом эти времена.
Игорь Гайдай "CАМАН"
Ведическая философия, ведуньи или ведьмы, как их называли христиане, символизируют в этой фотографической серии силу женской энергетики, красоты и мудрости, присущей лучшим женщинам мира.
Анна Войтенко, Дмитрий Опенько, Александр Ляпин «ВЕЛКОМ ТУ ХАЛЕПЬЕ» Пятый сенсеристический проект.
Мы крутили педали велосипедов уже много часов. Наши легкие дымились переполненые выхлопными газами пролетавших мимо грузовиков и легковых автомобилей. Впереди, среди холмов маячило старинное село Халепья. Нас влекло это название. Мы мчались со скоростью двадцать километров в час. Шины тихо шуршали о щебень на краю дороги. Где-то там, сбоку, в бурьянах сто лет назад археолог Викентий Хвойко откопал древний город, нашел странно раскрашенные горшки и почему-то назвал свое открытие Трипольской культурой, хотя должен был назвать Халепьянской. Обидел селян. Они дуются на него до сих пор. Мимо мелькнули ворота, покрашенные в цвета национального флага. Колеса тонули в море сладких как мед абрикос. Мы остановились и пили их, закрыв глаза. Центральная площадь Халепья встретила нас гранитной глыбой на кургане. Это был памятник победе князя Владимира Мономаха над половцами. За ним в виде дота времен второй мировой войны красовалась церковь. Окна-амбразуры пялились на нас из под земли, но мы в них не отражались. Отец Василий радостно принял нас и рассказал о селе. Потом мы стояли на высоком обрывистом берегу Днепра и дым из труб ТЭЦ обкуривал наши тела. Он красиво стелился по воде и закрывал небо. Слева, до самого Киева вдоль берега тянулись особняки вельмож. К берегу не подойти. Охранники скалят зубы. Мальчик Петр провел нас к таинственному местному озеру, которое расположилось в местных горах. Вода чистая и холодная. Петр рассказал, что глубина озера 300-400 метров. Местные наркоманы тут варят ширку. Любовники из Киева занимаются любовью. Браконьеры вырубают вокруг озера буковый лес. Мусором заполнены маленькие овражки. В селе недавно открыли музей Викентия Хвойко. Много красивых фотографий об археологических раскопках. Скоро в этом же здании откроют музей Ивана Франко. Наверное потому, что он никогда здесь не был и даже не знал, что такое село существует. Об этом поведала местная библиотекарша. Сотрудница музея, солидная дама, пока нет посетителей, торгует на площади через дорогу помидорами. Мы купили пол кило. В княжеские часы на месте села стояла крепость Халеп. От Днепра к ней тянулся рукавчик и купцы часто путая Киев с Халепом заплывали туда. Ну, а там пограничники, налоги… Халепа, короче. В лучах закатного солнца мы садимся на велосипеды и едем дальше. Впереди уже маячит село Синяк, за ним Кощеевка, дальше Большие Гуляки…
История джаза насчитывает, более вековую историю. За это время джаз неоднократно умирал, возрождался, переживал кризисные процессы. Причины и развитие этих процессов неожиданны, зачастую не ясны.
В джазе, как симптоматическое явление искусства ХХ века – отразились проблемы своего времени, проблемы духовности и морали. Джаз пережил не только сложную эволюцию, но и сохранил свою притягательную силу. Он вызывает огромный энтузиазм у современной молодежи, число его сторонников растет, особенно в творческой среде.
Несколько перефразируя слова Малларме можно вспомнить его мысли. Текст может быть не только текстом, а и картиной, скульптурой, объектом и архитектурой. Язык и изображение всегда являются откликом на состояние мира, они обнажают то, что есть и как есть. Типографика со стихийной силой стремится участвовать в процессе строительства и перестройки мира. Любой текст состоит не только из букв, несущих смысловую информацию, но и привлекает внимание к творческим проявлениям. И зачастую эти проявления вызывают «изумление», а изумление – непременное условие любого духовного постижения.
Соня Диас и Габриэль Мартинес «ТУТТИ-ФРУТТИ»
«Тутти-Фрутти» – более 200 фотографов, запечатлевающих работы дизайнеров, художников и каллиграфов-любителей со всех концов света, предлагают зрителю познакомиться с популярным искусством графики – ярким представителем современного культурного многообразия. Образы расположены тематически, в мозаике, позволяющей увидеть сходства и контрасты сельской и урбанистической иконографии, создавая, прикосновением человеческой руки, красоту, оригинальность и функциональную эффективность, уводящую от гибридизации, характерной для культурной и технологической глобализации.
Творцы, большинство из которых работают анонимно, создают 90% мирового графического искусства, рождая при этом бесчисленные цветовые и композиционные идеи, стили и техники. Они постоянно обновляют свой репертуар оригинальностью и интуицией, адаптируя различные влияния, оказываемые на них к своей собственной культуре. Их работы уникальны, аутентичны и искренни, ибо источник их не замутнен ни модой, ни спецификой всевозможных трендов.
Тутти-Фрутти представляет также выдержки из текстов, в особенности написанных признанными графическими дизайнерами и экспертами визуальной коммуникации из разных столиц мира, вносящих свои перспективы в популярное графическое искусство, столь мало известный, хоть и находящийся на виду жанр.
Превосходный дизайн выставки (Соня Диас и Габриэль Мартинес) напоминает нам о подвижном, «кочующем» характере Тутти-Фрутти, что, по мнению организаторов этого начинания уже заручившегося поддержкой ЮНЕСКО, будет способствовать продолжительному туру выставки за рубежом.
Кураторский проект Антона Мухарского СЕЛЬСКИЙ ГЛАМУР
СЕЛЬСКИЙ ГЛАМУР – основной мегастиль жизни современных украинцев, хотим мы этого или нет! Все мы родом из села, а потому обожаем гламур! Потому что гламур — это удел провинциалов! И еще много лет предстоит доказывать нам, что Украина — не провинция. И, чем больше мы будем доказывать, что мы –не провинция, тем большей провинцией мы будем на самом деле! Но, в отличии от правящей бал глобализации, наша провинциальность является шикарным подарком для тех, кто стремиться избежать тотальной унификации, культивируя собственную индивидуальность!
Анархический, антиглобалистический, люто-поэтический, свободолюбиво-романтический проект «Сельский гламур» — открывает свои объятия! Добро пожаловать в царство украинского народного поп-арта 30х—60х годов 20-го века!!!
Уникальное полотно из 1000 народных кустарных картин (номинант на участие в «Книге рекордов Гиннеса»)
Музыкальный проект SELO&PEOPLE
Коллекция одежды для свободных людей «Village glam»
Екскурсии от автора проекта
СКАЖИ ГЛАМУРУ – СТОП!!! ПУСТЬ ЖИВЕТ СЕЛЬСКИЙ ГЛАМУР!!! Анархистам вход свободный
Поющие головы
«Поющие головы» Сергея Савченко, или серия изображений, каждое из которых выглядит как круг, вписанный в квадрат (2×2 м) полотна, составляют новейшую серию его картин и обозначают четкую мировоззренческую систему в его живописи. Темное отверстие на лице может оказаться и любовным возбуждением, и вскриком, и удушьем. Эти «дыры» кажутся так же, как и на полотнах Луччо Фонтаны, запросом в глубину, девственного пространства сзади полотна, его разрезом и провалом в потустороннее измерение. Нельзя обойти вниманием и эротическую ассоциативность такого образа, но, прежде всего, открытая ротовая полость — это пение, которое выглядит как абсолютная жажда звука, крик и даже вызов.
Такой образ, кажется, на полную силу «включает звук», и это придает живописи ещё одно, неведомое доселе «аудио-измерение», яркую музыкальную декларативность. Тревожная семантика отверстий, хоровое множество, монументальный масштаб изображений дают возможность разомкнуть традиционные устоявшиеся границы станковой живописи. Одновременно с этим, в собственном медиа-объекте Алексей Хорошко создает личную философию, основываясь на идеях Жан-Поля Сартра: «Мне необходим другой, чтобы целостно постичь все структуры своего бытия». Видео-трансляция собственного изображения воспроизводит качества пространства зеркала. Хотя, с другой стороны, видео-поток обуславливает восприятие «себя» в качестве объекта, создавая диалог с собственным отражением.
Оксана Чепелик Проект «ІНКУБАТОР» Фрагмент «НЕМОВляЛЬКА» / «БЕЗМОЛВНАЯ_КУКЛА»
Наше время может войти в историю человечества как эпоха манипуляций, которые постепенно все более разрушают границы между искусственным и настоящим, естественным и сконструированным. И дело здесь не только в безграничности возможностей современных технологий, а в том, что они способны, кажется, в корне изменить те бытийные принципы, на которых тысячелетиями произростала человеческая жизнь, которые определяли её основополагающие ценности. Проект Оксаны Чепелик именно об этом: о ценности человека, об «искусственности» человеческого бытия, где в современных условиях все более распространяемого клонирования, каждый может быть заменен на новую «овцу Долли», о космичности научных превращений, где сила ума и интеллекта, очищенная от «пустяшной» субъективности, все более вступает в противоречие с отдельной человеческой судьбой. Да и государственная политика, что по выражению М.Фуко, определяется сегодня способностью «заставить жить и позволить умереть», все более приобретает признаки именно «биовласти», которая обеспечивая выживание человеческому роду, массе, не видит, не замечает и не слышит отдельную личность.
Галина Скляренко.
Идея выставки зародилась во время работы над проектом «Генезиз», потому следующим шагом стал цикл живописи с названием «ИНКУБАТОР», написанный в манере «motion», которая является воплощеним сдвига, стереоскопического, розфокуссированости зрения, что делает невозможным длительное пребывание посетителей в выставочном пространстве. Многочисленные размытые образы младенцев создают пикторальную аллюзию, которая отсылает к понятию стертой информации. Инкубатор — это то место, где можно ощутить пограничье между жизню и смертью. Проект, работает с темой генофонда страны. Он не подает инструкций, рецептов и призывов к действиям, а ставит вопрос: относительно пространства, социума, кода существования и жизни людей.
Оксана Чепелик.
Гнездо Альбатроса Фонд развития современного искусства «ЭЙДОС»
Куратор: Адам Нанкервис
Выставка «ГНЕЗДО АЛЬБАТРОСА» — это выставка, исследующая понятие перелома и состояния слома в только что разорванных, экзальтированных, уничтоженных и отстроенных заново странах в контексте современного глобального zeitgeist* и вне его. Здесь мы увидим Орфея, обращающего свой взор назад и найдем свидетельства прошлого настоящего и прошлого будущего. Выставка исследует духовные, политические, финансовые, территориальные сдвиги, отчаяние от утраченного и соблазн вновь найденного.
В рамках проекта создана башня подобная гнезду альбатроса и органичная по своей природе. Куратор пригласил художников затопить башню насыщенным диалогом. Будто альбатрос, он соберет в своем «гнезде» работы художников со всего мира, в том числе и работу пионера кинетического искусства Дэвида Медаллы «Петля во времени», представленную в свое время Гарольдом Зееманом на Документе.
Парадигма экспозиции — мультидисциплинарная (скульптура и живопись, видео и звуковые инсталяции, перформансы и др.) — объединяет разрозненные голоса в диалогичном хоре. Особенностью проекта станет «work in progress» — кураторский метод, предполагающий постоянную смену и усовершенствование экспозиции в процессе её создания, с возможностью участия в ней художников как до, так и после открытия выставки.
Также для создания проекта в рамках ГОГОЛЬFEST 2009 куратор использовал работы из коллекций LUDMILA BEREZNITSKА & PARTNER GALLERY, Фонда «ЭЙДОС», а также собраний Museum MAN.
*Дух времени.
III ежегодный фестиваль иллюстрации “Free Wi-Fi”: интернет как индустрия визуального воздействия Куратор:
Андрей Бартенев
Третий год подряд Московский музей современного искусства и Андрей Бартенев устраивают фестиваль молодых художников, работающих в жанре иллюстрации.
Фестиваль призван стать событием для художника, занимающегося искусством иллюстрирования — одним из самых востребованных жанров визуального воздействия. Фестиваль, задуманный как ресурс представления технологических приемов и методов создания современной иллюстрации, призван стать источником развития творческого потенциала, средой, которая дает художнику возможность разобраться в актуальных тенденциях и стилях.
Тема нынешнего проекта — Интернет. Всемирная сеть, являющаяся неиссякаемым источником вдохновения для многих художников, стала синонимом бесконечного тиражирования актуальных эталонов красоты и визуальных приоритетов. Интернет это искусственная природа, которую современный художник пытается срисовать. Копирование – это самообразование и самодисциплина, особый способ исследования мира. Через это выявляются актуальная эстетика, визуальные тенденции, новые темы для творчества.
Любой человек может взять понравившуюся картинку из Интернета, переработать ее и затем выложить уже свой вариант визуальной идеи в сеть — так происходит процесс воспроизводства информации в Интернете, самообновление визуальной энциклопедии сети, ее глобализация и универсализация. Так создается огромное количество серверов с разными специализациями, темами, настроениями…
В Киеве в программу фестиваля войдут:
- Коллекция иллюстраций – лучшие работы художников, созданные за прошедший год специально по теме фестиваля «Free Wi-Fi».
- Серия изобретательных и оптимистичных видео-работ, подготовленных художниками-иллюстраторами, веб-дизайнерами и фотографами.
Галерея независимого искусства «Antin’s collections» кураторский проект Антона Мухарского «Актуальный Гоголь» Участники проекта:
Владислав Шерешевский
Роман Минин
Иван Семесюк
Игорь Переклита
Сергей Коляда
Мир огромен! Миров много! И один из них — мир Великого Гоголя! Он — вне времени! Он – навсегда! Он – среди нас, где бы мы не жили, и какие бы идеи не исповедовали. И каждый из нас, хоть иногда, но испытывал этот «хлестаковский кураж», мол..: «С Пушкиным на дружеской ноге!» Приблизительно то же самое хочется сказать и про Гоголя. С ним хочется дружить, общаться, и иметь за «своего».
Вот и мы набиваемся к нему в друзья: интеллигенты Киева, шахтеры Донбасса, «троещинские пацаны», деятели шоу-бизнеса, или «лесные братья Бандерланда». Те, кто в реальной жизни не может найти между собой общий язык, находят его посредством Гоголя, который смотрит на нас и усмехается: «Празднуйте! Цитируйте! Іронизируйте! Придет и ваше время ответить перед Господом за все «художественносотворённое!» Так, что дай нам Бог, выдержать этот высокий суд! А пока — веселимся, братья и сестры, как Гоголь прописал!!!!
ГОГОЛЬFEST 2009
Основная программа Международного Фестиваля современного искусства «ГОГОЛЬFEST 2009» проходит в этом году с 11 по 27 сентября на территории «Мистецького Арсеналу» (Киев, ул. Мазепы, 30)
Традиционно для этого фестиваля уделяется внимание самым различным видам современного искусства (театр, музыка, литература, кино…).
Визуальное искусство будет представлено следующими выставками:
ПЛАВУЧИЙ ГОРОД И ЛЮДИ ЧЕРНОГО ПЕРЦА
Выставка ПЛАВУЧИЙ ГОРОД И ЛЮДИ ЧЕРНОГО ПЕРЦА представляет рассказы о путешествиях города, именуемого то Вальпарасио, то Стамбул, часто это Фессалоники, но, может статься, и Дубровник, Генуя или Лиссабон, и почему бы не быть ему Пловдивом, Венецией или Тбилиси?…
Каждый раз, когда в городе образуются три пары, испытывающих взаимную любовь, все жители города превращаются в тени и отправляются в плавание вместе со своими домами до тех пор, пока хотя бы одна из пар не справится со своей болезнью и не научится принимать любовь без постоянной мысли о самоубийстве. В течение своего долгого путешествия из каждого порта, очередного прибежища невидимого плавучего города его обитатели отправляют открытки, в которых описывают увиденное ими и часто рисуют неизвестные земли и миры, неведомых существ. Все эти открытки адресуются единственным служащим, оставшимся в заброшенном городе – начальнику почты Аладжандро С. и почтальону Наско Х., которые старательно собирают все открытки, внимательно знакомясь с их содержанием, которое, однако, остается для них непонятным и, посему, бережно хранят все полученное до возвращения беглецов. Когда путешествие становится забытой историей прошлого, эти открытки – единственный след любви, когда-то посетившей город…
Культурная инъекция
Куратор:
Людмила Березницкая.
Партнер проекта:
Сименс Украина
Информационный партнер:
ТОП 10
Этот проект организован Центром актуального искусства EIDOS, который был открыт в апреле 2009 как экспериментальная площадка для реализации выставочных и образовательных проектов. Аккумулировав опыт активной международной деятельности Фонда «ЭЙДОС», а также Ludmila Bereznitska & Partner Gallery, Центр продолжает последовательную программу развития ураинской арт-сцены, учитывая особенности развития современного искусства в международном контексте. Постоянно возростающий интерес западного ценителя к свежему и пока неясному искусству востока Европы, наличие в западном мире сходных с украинскими и в то же время актуальных стилистических и технических особенностей стали предпосылкой для возникновения идеи проекта «Культурная инъекция».
Данная выставка – это попытка представить в едином пространстве работы молодых художников разного происхожения: берлинских экспатов из разных стран, сформированных модной средой этого города, и украинцев, испытывающих влияние национальной школы и традиции.
Они схожи, так как опираются на традиционные медиа – живопись и фото. И, одновременно, различны, так как исповедуют разные смыслы и эстетические принципы.
Организаторы выставки сфокусировали внимание на обоих аспектах, чтобы столкнуть на одной площадке разные, но способные к гармоничному сосуществованию явления искусства. Принципом группирования художников стала их национальная принадлежность, которая при всей неоднородности среды, проглядывает в работах этой интернациональной группы.
Игорь Гайдай «CАМАН»
Название САМАН отправляет нас в архаику, когда наши дохристианские предки и их потомки строили дома из земли, песка, глины и соломы. Несмотря на то, что исторически эта эпоха считается патриархальной, женское начало миропонимания пронизывает своим духом эти времена.
Игорь Гайдай "CАМАН"
Ведическая философия, ведуньи или ведьмы, как их называли христиане, символизируют в этой фотографической серии силу женской энергетики, красоты и мудрости, присущей лучшим женщинам мира.
Анна Войтенко, Дмитрий Опенько, Александр Ляпин «ВЕЛКОМ ТУ ХАЛЕПЬЕ»
Пятый сенсеристический проект.
Мы крутили педали велосипедов уже много часов. Наши легкие дымились переполненые выхлопными газами пролетавших мимо грузовиков и легковых автомобилей. Впереди, среди холмов маячило старинное село Халепья. Нас влекло это название. Мы мчались со скоростью двадцать километров в час. Шины тихо шуршали о щебень на краю дороги. Где-то там, сбоку, в бурьянах сто лет назад археолог Викентий Хвойко откопал древний город, нашел странно раскрашенные горшки и почему-то назвал свое открытие Трипольской культурой, хотя должен был назвать Халепьянской. Обидел селян. Они дуются на него до сих пор. Мимо мелькнули ворота, покрашенные в цвета национального флага. Колеса тонули в море сладких как мед абрикос. Мы остановились и пили их, закрыв глаза. Центральная площадь Халепья встретила нас гранитной глыбой на кургане. Это был памятник победе князя Владимира Мономаха над половцами. За ним в виде дота времен второй мировой войны красовалась церковь. Окна-амбразуры пялились на нас из под земли, но мы в них не отражались. Отец Василий радостно принял нас и рассказал о селе. Потом мы стояли на высоком обрывистом берегу Днепра и дым из труб ТЭЦ обкуривал наши тела. Он красиво стелился по воде и закрывал небо. Слева, до самого Киева вдоль берега тянулись особняки вельмож. К берегу не подойти. Охранники скалят зубы. Мальчик Петр провел нас к таинственному местному озеру, которое расположилось в местных горах. Вода чистая и холодная. Петр рассказал, что глубина озера 300-400 метров. Местные наркоманы тут варят ширку. Любовники из Киева занимаются любовью. Браконьеры вырубают вокруг озера буковый лес. Мусором заполнены маленькие овражки. В селе недавно открыли музей Викентия Хвойко. Много красивых фотографий об археологических раскопках. Скоро в этом же здании откроют музей Ивана Франко. Наверное потому, что он никогда здесь не был и даже не знал, что такое село существует. Об этом поведала местная библиотекарша. Сотрудница музея, солидная дама, пока нет посетителей, торгует на площади через дорогу помидорами. Мы купили пол кило. В княжеские часы на месте села стояла крепость Халеп. От Днепра к ней тянулся рукавчик и купцы часто путая Киев с Халепом заплывали туда. Ну, а там пограничники, налоги… Халепа, короче. В лучах закатного солнца мы садимся на велосипеды и едем дальше. Впереди уже маячит село Синяк, за ним Кощеевка, дальше Большие Гуляки…
И ВНОВЬ РОЖДЕНИЕ
Авторы:
Бутько Мария, Волкова Алла, Галкина Алена, Грабалова Светлана, Жолудь Владимир, Зелинская Анна, Калиушенко Анна, Крапива Мария, Крапива Татьяна, Маслий Ксения, Панкова Александра, Перминова Зинаида, Резников Александр, Романенко Сергей, Талалаева Ольга, Таранова Ирина,
Шульгина Виктория
История джаза насчитывает, более вековую историю. За это время джаз неоднократно умирал, возрождался, переживал кризисные процессы. Причины и развитие этих процессов неожиданны, зачастую не ясны.
В джазе, как симптоматическое явление искусства ХХ века – отразились проблемы своего времени, проблемы духовности и морали. Джаз пережил не только сложную эволюцию, но и сохранил свою притягательную силу. Он вызывает огромный энтузиазм у современной молодежи, число его сторонников растет, особенно в творческой среде.
ЖИВАЯ ТИПОГРАФИКА
Авторы:
Алимова Юлиана, Асташина Татьяна, Бринзевич Тимур, Буракова Юлия, Бутько Мария, Волкова Алла, Галкина Алена, Далиленко Леся, Дерегус Виктория, Егорова Татьяна, Жерноклевая Людмила, Зелинская Анна, Ковалев Сергей, Ковалева Мария, Кононова Нина, Костень Егор, Костик Станислав, Кузьминская Анна, Лавриненко Алена, Лысых Ольга, Любимов Александр, Мурай Татьяеа, Никонова Анастасия, Нырка Людмила, Павленко Ольга, Панкова Александра, Разинькова Екатерина, Резников Александр, Садовой Юрий, Селищева Ольга, Семнеева Светлана, Скрынник Наталья, Соломадина Альона, Сычак Ольга, Талалаева Ольга, Таранова Ирина, Филлипова Ирина, Хильковская Анна, Хоменко Евгения, Царинник Мария, Чумаченко Оксана, Шияновская Ирина, Юрьева Наталия
Несколько перефразируя слова Малларме можно вспомнить его мысли. Текст может быть не только текстом, а и картиной, скульптурой, объектом и архитектурой. Язык и изображение всегда являются откликом на состояние мира, они обнажают то, что есть и как есть. Типографика со стихийной силой стремится участвовать в процессе строительства и перестройки мира. Любой текст состоит не только из букв, несущих смысловую информацию, но и привлекает внимание к творческим проявлениям. И зачастую эти проявления вызывают «изумление», а изумление – непременное условие любого духовного постижения.
Соня Диас и Габриэль Мартинес «ТУТТИ-ФРУТТИ»
«Тутти-Фрутти» – более 200 фотографов, запечатлевающих работы дизайнеров, художников и каллиграфов-любителей со всех концов света, предлагают зрителю познакомиться с популярным искусством графики – ярким представителем современного культурного многообразия. Образы расположены тематически, в мозаике, позволяющей увидеть сходства и контрасты сельской и урбанистической иконографии, создавая, прикосновением человеческой руки, красоту, оригинальность и функциональную эффективность, уводящую от гибридизации, характерной для культурной и технологической глобализации.
Творцы, большинство из которых работают анонимно, создают 90% мирового графического искусства, рождая при этом бесчисленные цветовые и композиционные идеи, стили и техники. Они постоянно обновляют свой репертуар оригинальностью и интуицией, адаптируя различные влияния, оказываемые на них к своей собственной культуре. Их работы уникальны, аутентичны и искренни, ибо источник их не замутнен ни модой, ни спецификой всевозможных трендов.
Тутти-Фрутти представляет также выдержки из текстов, в особенности написанных признанными графическими дизайнерами и экспертами визуальной коммуникации из разных столиц мира, вносящих свои перспективы в популярное графическое искусство, столь мало известный, хоть и находящийся на виду жанр.
Превосходный дизайн выставки (Соня Диас и Габриэль Мартинес) напоминает нам о подвижном, «кочующем» характере Тутти-Фрутти, что, по мнению организаторов этого начинания уже заручившегося поддержкой ЮНЕСКО, будет способствовать продолжительному туру выставки за рубежом.
Кураторский проект Антона Мухарского СЕЛЬСКИЙ ГЛАМУР
СЕЛЬСКИЙ ГЛАМУР – основной мегастиль жизни современных украинцев, хотим мы этого или нет! Все мы родом из села, а потому обожаем гламур! Потому что гламур — это удел провинциалов! И еще много лет предстоит доказывать нам, что Украина — не провинция. И, чем больше мы будем доказывать, что мы –не провинция, тем большей провинцией мы будем на самом деле! Но, в отличии от правящей бал глобализации, наша провинциальность является шикарным подарком для тех, кто стремиться избежать тотальной унификации, культивируя собственную индивидуальность!
Анархический, антиглобалистический, люто-поэтический, свободолюбиво-романтический проект «Сельский гламур» — открывает свои объятия! Добро пожаловать в царство украинского народного поп-арта 30х—60х годов 20-го века!!!
Уникальное полотно из 1000 народных кустарных картин (номинант на участие в «Книге рекордов Гиннеса»)
Музыкальный проект SELO&PEOPLE
Коллекция одежды для свободных людей «Village glam»
Екскурсии от автора проекта
СКАЖИ ГЛАМУРУ – СТОП!!! ПУСТЬ ЖИВЕТ СЕЛЬСКИЙ ГЛАМУР!!!
Анархистам вход свободный
Поющие головы
«Поющие головы» Сергея Савченко, или серия изображений, каждое из которых выглядит как круг, вписанный в квадрат (2×2 м) полотна, составляют новейшую серию его картин и обозначают четкую мировоззренческую систему в его живописи. Темное отверстие на лице может оказаться и любовным возбуждением, и вскриком, и удушьем. Эти «дыры» кажутся так же, как и на полотнах Луччо Фонтаны, запросом в глубину, девственного пространства сзади полотна, его разрезом и провалом в потустороннее измерение. Нельзя обойти вниманием и эротическую ассоциативность такого образа, но, прежде всего, открытая ротовая полость — это пение, которое выглядит как абсолютная жажда звука, крик и даже вызов.
Такой образ, кажется, на полную силу «включает звук», и это придает живописи ещё одно, неведомое доселе «аудио-измерение», яркую музыкальную декларативность. Тревожная семантика отверстий, хоровое множество, монументальный масштаб изображений дают возможность разомкнуть традиционные устоявшиеся границы станковой живописи. Одновременно с этим, в собственном медиа-объекте Алексей Хорошко создает личную философию, основываясь на идеях Жан-Поля Сартра: «Мне необходим другой, чтобы целостно постичь все структуры своего бытия». Видео-трансляция собственного изображения воспроизводит качества пространства зеркала. Хотя, с другой стороны, видео-поток обуславливает восприятие «себя» в качестве объекта, создавая диалог с собственным отражением.
Оксана Чепелик Проект «ІНКУБАТОР» Фрагмент «НЕМОВляЛЬКА» / «БЕЗМОЛВНАЯ_КУКЛА»
Наше время может войти в историю человечества как эпоха манипуляций, которые постепенно все более разрушают границы между искусственным и настоящим, естественным и сконструированным. И дело здесь не только в безграничности возможностей современных технологий, а в том, что они способны, кажется, в корне изменить те бытийные принципы, на которых тысячелетиями произростала человеческая жизнь, которые определяли её основополагающие ценности. Проект Оксаны Чепелик именно об этом: о ценности человека, об «искусственности» человеческого бытия, где в современных условиях все более распространяемого клонирования, каждый может быть заменен на новую «овцу Долли», о космичности научных превращений, где сила ума и интеллекта, очищенная от «пустяшной» субъективности, все более вступает в противоречие с отдельной человеческой судьбой. Да и государственная политика, что по выражению М.Фуко, определяется сегодня способностью «заставить жить и позволить умереть», все более приобретает признаки именно «биовласти», которая обеспечивая выживание человеческому роду, массе, не видит, не замечает и не слышит отдельную личность.
Галина Скляренко.
Идея выставки зародилась во время работы над проектом «Генезиз», потому следующим шагом стал цикл живописи с названием «ИНКУБАТОР», написанный в манере «motion», которая является воплощеним сдвига, стереоскопического, розфокуссированости зрения, что делает невозможным длительное пребывание посетителей в выставочном пространстве. Многочисленные размытые образы младенцев создают пикторальную аллюзию, которая отсылает к понятию стертой информации. Инкубатор — это то место, где можно ощутить пограничье между жизню и смертью. Проект, работает с темой генофонда страны. Он не подает инструкций, рецептов и призывов к действиям, а ставит вопрос: относительно пространства, социума, кода существования и жизни людей.
Оксана Чепелик.
Гнездо Альбатроса
Фонд развития современного искусства «ЭЙДОС»
Куратор:
Адам Нанкервис
Выставка «ГНЕЗДО АЛЬБАТРОСА» — это выставка, исследующая понятие перелома и состояния слома в только что разорванных, экзальтированных, уничтоженных и отстроенных заново странах в контексте современного глобального zeitgeist* и вне его. Здесь мы увидим Орфея, обращающего свой взор назад и найдем свидетельства прошлого настоящего и прошлого будущего. Выставка исследует духовные, политические, финансовые, территориальные сдвиги, отчаяние от утраченного и соблазн вновь найденного.
В рамках проекта создана башня подобная гнезду альбатроса и органичная по своей природе. Куратор пригласил художников затопить башню насыщенным диалогом. Будто альбатрос, он соберет в своем «гнезде» работы художников со всего мира, в том числе и работу пионера кинетического искусства Дэвида Медаллы «Петля во времени», представленную в свое время Гарольдом Зееманом на Документе.
Парадигма экспозиции — мультидисциплинарная (скульптура и живопись, видео и звуковые инсталяции, перформансы и др.) — объединяет разрозненные голоса в диалогичном хоре. Особенностью проекта станет «work in progress» — кураторский метод, предполагающий постоянную смену и усовершенствование экспозиции в процессе её создания, с возможностью участия в ней художников как до, так и после открытия выставки.
Также для создания проекта в рамках ГОГОЛЬFEST 2009 куратор использовал работы из коллекций LUDMILA BEREZNITSKА & PARTNER GALLERY, Фонда «ЭЙДОС», а также собраний Museum MAN.
*Дух времени.
III ежегодный фестиваль иллюстрации “Free Wi-Fi”: интернет как индустрия визуального воздействия
Куратор:
Андрей Бартенев
Третий год подряд Московский музей современного искусства и Андрей Бартенев устраивают фестиваль молодых художников, работающих в жанре иллюстрации.
Фестиваль призван стать событием для художника, занимающегося искусством иллюстрирования — одним из самых востребованных жанров визуального воздействия. Фестиваль, задуманный как ресурс представления технологических приемов и методов создания современной иллюстрации, призван стать источником развития творческого потенциала, средой, которая дает художнику возможность разобраться в актуальных тенденциях и стилях.
Тема нынешнего проекта — Интернет. Всемирная сеть, являющаяся неиссякаемым источником вдохновения для многих художников, стала синонимом бесконечного тиражирования актуальных эталонов красоты и визуальных приоритетов. Интернет это искусственная природа, которую современный художник пытается срисовать. Копирование – это самообразование и самодисциплина, особый способ исследования мира. Через это выявляются актуальная эстетика, визуальные тенденции, новые темы для творчества.
Любой человек может взять понравившуюся картинку из Интернета, переработать ее и затем выложить уже свой вариант визуальной идеи в сеть — так происходит процесс воспроизводства информации в Интернете, самообновление визуальной энциклопедии сети, ее глобализация и универсализация. Так создается огромное количество серверов с разными специализациями, темами, настроениями…
В Киеве в программу фестиваля войдут:
- Коллекция иллюстраций – лучшие работы художников, созданные за прошедший год специально по теме фестиваля «Free Wi-Fi».
- Серия изобретательных и оптимистичных видео-работ, подготовленных художниками-иллюстраторами, веб-дизайнерами и фотографами.
Галерея независимого искусства «Antin’s collections» кураторский проект Антона Мухарского «Актуальный Гоголь»
Участники проекта:
Владислав Шерешевский
Роман Минин
Иван Семесюк
Игорь Переклита
Сергей Коляда
Мир огромен! Миров много! И один из них — мир Великого Гоголя! Он — вне времени! Он – навсегда! Он – среди нас, где бы мы не жили, и какие бы идеи не исповедовали. И каждый из нас, хоть иногда, но испытывал этот «хлестаковский кураж», мол..: «С Пушкиным на дружеской ноге!» Приблизительно то же самое хочется сказать и про Гоголя. С ним хочется дружить, общаться, и иметь за «своего».
Вот и мы набиваемся к нему в друзья: интеллигенты Киева, шахтеры Донбасса, «троещинские пацаны», деятели шоу-бизнеса, или «лесные братья Бандерланда». Те, кто в реальной жизни не может найти между собой общий язык, находят его посредством Гоголя, который смотрит на нас и усмехается: «Празднуйте! Цитируйте! Іронизируйте! Придет и ваше время ответить перед Господом за все «художественносотворённое!» Так, что дай нам Бог, выдержать этот высокий суд! А пока — веселимся, братья и сестры, как Гоголь прописал!!!!
Официальный сайт фестиваля: www.gogolfest.org.ua